Ubicación: Buenos Aires, Autonomous City of Buenos Aires, Argentina
Arquitecto A Cargo: Carbono Atelier
Área: 25.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Courtesy of Carbono Atelier
Descripción de los arquitectos. Dentro del atelier, nuestra vocación está en entender la cotidianeidad de las personas, sus necesidades y circunstancias. Nuestros proyectos tienen el fin esencial de exaltar las virtudes propias de cada escenario de vida.
Planta
Courtesy of Carbono Atelier
Croquis
En esa línea, Yerbal I es el comienzo de una nueva etapa para Beatriz. Un proyecto que trabaja sobre la cocina y área de servicio. Generamos un nuevo espacio de tranquilidad en el que ella pudiera disfrutar tanto de momentos de introspección, como de compartir con amigos.
Courtesy of Carbono Atelier
Se ha buscado una síntesis espacial, arraigada a la redefinición de los usos. ¿Qué significa para ella el rito de llegar a casa, el evento de cocinar, sentarse, compartir y trabajar? ¿ Qué alturas, qué luces, qué personas y frecuencias, quieren realmente aparejar a dichas actividades? Pretendemos darle a Beatriz lujo. El tipo de lujo que reside en la sencillez y amplitud de una pertinente arquitectura.
Courtesy of Carbono Atelier
Por un lado, se consolidó la cocina y el servicio como un nuevo espacio flexible y unificado. Con un volumen macizo y bajo en el centro, arma a su alrededor las distintas situaciones: el acceso, el encuentro, el cocinar y el sector íntimo.
Courtesy of Carbono Atelier
Por el otro lado, la segunda herramienta fue la materialidad. Se eligieron tres materiales, por sus propiedades reflectivas y riqueza superficial. Mármoles, cementos, maderas y lustres.
Courtesy of Carbono Atelier
El resultado para Beatriz, es un nuevo espacio que, a cada hora del día, cada día del año, abrirá un nuevo abanico de experiencias.
Con motivo de promover propuestas proyectuales de futuros arquitectos, generando conciencia sobre las prácticas constructivas, materiales, espaciales y ambientales en el contexto de un área pública de la ciudad de Buenos Aires, la Universidad de Flores convocó a un concurso de ideas para el diseño de la estación del tranvía histórico de Buenos Aires.
El jurado otorgó el tercer premio a los estudiantes -de la Universidad Nacional de La Plata-, Nicolás Lira, Javier iván Barrios y Juan Andrés Romagnoli. Revisa el proyecto a continuación.
Cortesía de Javier I. Barrios
Descripción por los autores. El metal, las piezas estructurales seriadas y modulares, el vidrio, la vegetación, el mobiliario prefabricado, son las claves materiales de una espacialidad de carácter industrial de origen pasado-presente en el ahora.
Cortesía de Javier I. Barrios
El tranvía- La superposición de los tiempos y la memoria colectiva.
El tranvía de Caballito es un hueco en el tiempo, presente y pasado son la misma cosa; esta esencia singular le quita su carácter utilitario y en su lugar lo carga de significado y memoria, claves en la construcción de la identidad del barrio.
Cortesía de Javier I. Barrios
El barrio ‐ La intervención.
Proponemos utilizar el tendido aéreo del tranvía como conector barrial‐urbano. Una serie de membranas colgadas a los cables crean envolventes en lugares emblemáticos del recorrido tranviario.
Cortesía de Javier I. Barrios
Cortesía de Javier I. Barrios
Estación: orden, programa, accesos ‐ La esquina: espacio convocante.
Cualificamos la esquina como punto que convoca. Es así que situamos una "galería‐pasaje", una nave, que contienen el programa organizado en dos partes.
-El pasaje público y la espera con sus apoyos administrativos y de servicio. -El SUM para la comunidad.
Cortesía de Javier I. Barrios
Cortesía de Javier I. Barrios
Estructura‐ coordinación modular ‐ Lenguaje y Materialidad.
La nave que conforma la propuesta para la estación está constituida de una estructura modular, una sucesión de "pórticos" estructurales metálicos de 10 metros de luz x 5 metros de altura y una serie de operaciones de variación en la densidad de elementos -repetición, interrupción, sustracción, seccionamiento y pliegue- van desarrollando la galería. Módulos de vidrio contendrán la nave de acero, permitiendo lograr la transparencia pretendida para llevar el conjunto de los "Talleres Ferroviarios El Polvorín" a la escena pública del paisaje urbano
La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe ha presentado los 356 proyectos de 36 países que han sido nominados para la edición 2017 del European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award. Entre los países nominados, España y Francia lideran la mayor cantidad de proyectos seleccionados, alcanzando 28 cada uno. Mientras Georgia, Moldavia y Ucrania aparecen por primera vez en el concurso.
Entre las tipologías nominadas, viviendas y edificios culturales son los más numerosos, al igual que en 2015. Sin embargo, la edición del próximo año cuenta con un considerable aumento en el número de edificios educacionales y de uso mixto.
A fines de enero de 2017, la lista se reducirá a 40 finalistas, mientras que el proyecto ganador será anunciado en abril del mismo año. Además del premio principal, la Fundació Mies van der Rohe entregará una mención especial para arquitectos emergentes, recibiendo una dotación de €20.000.
Te presentamos a continuación la lista de proyectos nominados.
Cortesía de Fundació Mies van der Rohe
TID Tower / 51N4E Tirana, Albania
Marubi National Museum Of Photography / Casanova+Hernandez Architecten Shkodra, Albania
Tiwag KWB Control Center / Bechter Zaffignani Architekten Silz, Austria
Primary School Dorf / Feyferlik / Fritzer Lauterach, Austria Lauterach
Pfauengarten Development / Pichler Graz, Austria
Panzerhalle Salzburg / LP architektur ZT GmbH Salzburg, Austria
Residential Care Home Erika Horn / Dietger Wissounig Architekten Graz, Austria
Herberge Refugee Home / STUDiO LOiS Barbara Poberschnigg Walch Elias Innsbruck, Austria
House Moser / Madritsch Pfurtscheller Neustift im Stubaital, Austria
KAMP Office Building / gerner°gern er plus architects Theresienfeld, Austria
Motorway Maintenance Centre Salzburg / Marte.Marte Architekten Salzburg, Austria
Residential building St. Gallenkirch / Dorner\Matt St. Gallenkirch, Austria
Barn Loft / Georg Bechter Architektur+Design Hittisau, Austria
Weingut Högl / Ludescher + Lutz, Architeken Spitz an der Donau, Austria
Building. School of Arts and Architecture / studio3 - Institut für experimentelle Architektur Innsbruck, Austria
Erste Campus Headquarters Building / Henke Schreieck Architekten ZT GmbH
Vienna, Austria
Revitalisation of the Biomedical / Gangoly & Kristiner Architekten Graz, Austria
NAVEZ - 5 social units as Northern entrance Brussels, Belgium / MSA / V+ Schaarbeek, Belgium
Structure and Gardens / BAUKUNST Brussels, Belgium
House H / Broekx-Schiepers architecten Belgium
Keramis - Ceramic Center / Association Coton_Devisscher_Lelion_Nottebaert_Vincentelli La Louvière, Belgium
OFFICE 119: Villa Der Bau / OFFICE Kersten Geers David Van Severen Linkebeek, Belgium
M Garden pavilion / Vers.A Renaix, Belgium
DC L-Berg / architecten de vylder vinck taillieu Ghent, Belgium
University Psychiatric Centre Gasthuisberg / Stéphane Beel Architecten bvba Leuven, Belgium
Mons Memorial Museum (MMM) / Atelier d'architecture Pierre Hebbelinck - Pierre de Wit Mons, Belgium
TRAX: Redevelopment of a former train / BUUR | bureau voor urbanisme Roeselare, Belgium
Zwin national park / Coussée & Goris Architects Knokke-Heist, Belgium
Polyvalent Infrastructure / BAUKUNST Spa, Belgium
House CG / architecten de vylder vinck taillieu Pajottenland, Belgium
Hotel Pino Nature / Studio Zec Sarajevo, Bosnia-Herzegovina
Cherry Orchard Residence / Events / bureau XII Sofia, Bulgaria
Observation House / I / O a r c h i t e c t s Sofia, Bulgaria
Varna Office Building / MMXX Architects Varna, Bulgaria
Hotel Amarin / STUDIO UP Rovinj, Croatia
Vacation Housee on Silba Island / AB Forum Zadar, Croatia
Sala Beckett Theatre and International Drama Centre / Flores & Prats Barcelona, Spain
National Museum of Pilgrimages and Santiago / Manuel Gallego Santiago de Compostela, Spain
House 104 / HARQUITECTES Granollers, Spain
Ressò / RESSÒ - ETSAV - UPC Rubí / Spain
COMMUNITY ARCHITECTS. Office of Citizen Assistance at the Raval in Barcelona / ETSAB-UPC (Esclla Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona - Universitat Politècnica de Catalunya) Barcelona, Spain
Recovery of the Irrigation System at the Thermal Orchards / CICLICA [space, community & ecology] Caldes de Montbui, Spain
New access to the historical centre of Gironella / Carles Enrich architecture + urbanism Gironella, Spain
Collective housing for elderly people and civic and health centre / Bonell i Gil Barcelona, Spain
Federico García Lorca Centre / MX-SI architectural studio Granada, Spain
Encants School / AMB (Àrea Metropolitana de Barcelona) Barcelona, Spain
Fire Prevention Park - Firemen space / Roldán+Berengué, arqts. Barcelona, Spain
Architecture School of Granada Sciences of UGR University, Granada / Victor Lopez Cotelo Granada, Spain
Learning Center at the Campus of Health / Cruz y Ortiz Arquitectos Granada, Spain
New Helsingkrona Student Nation / Fojab Lund, Sweden
Malmö Live / Schmidt Hammer Lassen Architects Malmö, Sweden
Katscha Appartments / a+d reppen wartiainen Norrköping, Sweden
The Auditorium Public Park / Tyréns AB Norrköping, Sweden
Östermalm's Temporary Market Hall / Tengbom Stockholm, Sweden
KTH School of Architecture / Tham & Videgård Arkitekter Stockholm, Sweden
KAPKAR/SF-P7S / Studio Frank Havermans Heeswijk, The Netherlands
De Halls Amsterdam / Architectenbureau J. van Stigt bv Amsterdam, The Netherlands
Integrated Coastal Defense & Underground Parking Garage Katwijk, the Netherlands / Royal HaskoningDHV Katwijk aan zee, The Netherlands
Tennisclub IJburg / MVRDV Amsterdam, The Netherlands
Cheese Dairy / Bastiaan Jongerius Architecten Westbeemster, The Netherlands
KWR Watercycle Research Institute / Architectenbureau Cepezed b.v. Nieuwegein, The Netherlands
A Home away from Home / COA (Central Agency for the Reception of Asylum Seeker of the Netherlands) The Hague, The Netherlands
Nieuw Bergen / Monadnock Boxtel, Brabant and Noord, The Netherlands
Timmerhuis / O.M.A. Rotterdam, The Netherlands
deFlat Kleiburg / NL Architects Amsterdam, The Netherlands
Supreme Court of the Netherlands / KAAN Architecten The Hague, The Netherlands
Luchtsingel / ZUS [Zones Urbaines Sensibles] Rotterdam, The Netherlands
Museum Fort Vechten / Anne Holtrop Bunnik, The Netherlands
Public transport terminal building / Koen van Velsen architects Breda, The Netherlands
Protel Office Building / HS Architects Istanbul, Turkey
Diyarbakir Yenisehir Municipality Building / Uygur Architects Diyarbakır, Turkey
A. Nuri Çolakoğlu Anatolian Technical / Norm Architects Kocaeli, Turkey
Sky Garden / SO? Architecture and Ideas Istanbul, Turkey
TAC-SEV New Campus / Erginoglu & Calislar Architects Mersin, Turkey
T-House / Teke Architects Izmir, Turkey
Abdullah Gül University Sümer Campus / EAA - Emre Arolat Architecture Kayseri, Turkey
The Architecture Faculty, Mardin / Mardin Artuklu University Faculty of Architecture Mardin, Turkey
Angelos Organic Olive Oil Mill / Mimarlar ve Han Tümertekin Bademli, Dikili and Izmir, Turkey
Kılıç Ali Pasha Hamam / Cafer Bozkurt Architecture Istanbul / Turkey
Abdullah Gül Presidential Museum and Library / EAA - Emre Arolat Architecture Kayseri, Turkey
Robert College Murat Karamancı Student Center /l Alatas Architecture and Consulting Istanbul, Turkey
Beyazıt State Library Renovation / Tabanlioglu Architects\ Istanbul, Turkey
The Space of Synagogues / Franz Reschke Landschaftsarchitektur Lviv, Ukraine
University of Greenwich / heneghan peng architects London, United Kingdom
Drawing Studio / Cook Robotham Architectural Bureau Ltd Poole, United Kingdom
Holmes Road Studios / Peter Barber Architects London, United Kingdom
Shepherdess Walk Housing / Jaccaud Zein Architects London, United Kingdom
Leadenhall Building / Graham Stirk, Senior Partner, Rogers Stirk Harbour + Partners London, United Kingdom
Weston Library, University of Oxford / Wilkinson Eyre Architects Oxford, United Kingdom
Outhouse / LOYN + CO ARCHITECTS Brockweir, United Kingdom
Sir John Soane's Museum Opening Up / Julian Harrap Architects LLP London, United Kingdom
The Whitworth / MUMA Manchester, United Kingdom
Stanbrook Abbey / Feilden Clegg Bradley Studios Wass, United Kingdom
House of Trace / Tsuruta Architects London, United Kingdom
Investcorp Building / Zaha Hadid Architects Oxford, United Kingdom
Ely Court / Alison Brooks Architects London, United Kingdom
York City Art Gallery / Simpson & Brown with Ushida Findlay York, United Kingdom
Pensthorpe Play Barn / Adam Khan Architects Fakenham, United Kingdom
Granby Four Streets / ASSEMBLE Liverpool, United Kingdom
A House for Essex / FAT Essex, United Kingdom
Newport Street Gallery / Caruso St John Architects London, United Kingdom
The Fishing Hut / Niall McLaughlin Architects Hampshire, United Kingdom
Esta primera publicación de Editorial Dostercios compila dos entrevistas realizadas por el equipo editorial a Jorge Lobos. Con una mirada critica sobre el estado actual de la profesión y de los arquitectos, ambas entrevistas repasan el trabajo de Lobos desde sus inicios en Chiloé, en el extremo sur de Chile, hasta su obra actual vinculado a zonas de conflicto y desastres naturales, cruzado con la educación y el autoencargo.
El trabajo de Lobos ha manifestado constantemente una dirección hacia aquello o aquellos que están al margen de lo que fueron las tendencias de investigación de la academia y el quehacer de los arquitectos, tanto en Chile como en el mundo, ámbitos en los que aún predomina, aunque hoy en menor medida, el trabajo formal sin mayores cuestionamientos, centrado en lo artístico y estético. De a poco, los problemas ligados a la sobrepoblación, las enormes desigualdades entre los habitantes de las ciudades, la falta de viviendas y el aumento de las masas migratorias en todo el orbe, han llevado a un cuestionamiento de los enfoques de la profesión, lo que ha puesto en primera línea una serie de temas que hace quince años un número muy reducido de profesionales ya estaba investigando.
Los problemas originados por las crisis humanitarias, así como aquellas nuevas necesidades surgidas de los enormes procesos migratorios en diversas partes del mundo, constituyen situaciones sobre las cuales se ha desarrollado en los últimos años el trabajo de Lobos y la fundación “Arquitectura Emergencia y Derechos Humanos”, enfocada en el desarrollo de soluciones aplicables a diferentes escenarios de emergencia y de manera específica para cada territorio y cultura; dos conceptos que son, por cierto, fundamentales en la obra desarrollada por Lobos desde su época en Chiloé.
Su quehacer se emparenta, a la distancia, con el desarrollado por arquitectos como Shigeru Ban, en Japón, o Santiago Cirugeda, en España. Muy disímiles en sus geografías, experiencias y estéticas formales, pero afines en su forma de elaborar y laborar, con una fuerte conciencia de la inclusión del habitante en el proyecto, y próximos también en la idea de que la cultura es un factor inamovible del ser humano, y que no sólo es inherente a este, sino que además se traslada junto a él, por lo que se hace imposible no trabajar con la cultura.
Izumi es una ciudad que toma el textil como la principal industria desde hace mucho tiempo. Pero ahora que se traslada el trabajo al extranjero, donde tiene mano de obra barata, la recesión de la industria local es la situación actual. Acerca de esta planificación, establecemos dos temas.
Uno corresponde a las actividades diarias para resolver la falta de ejercicio por parte de los niños, causado por un sitio inadecuado. El otro es enseñar a los niños sobre la historia local, incluyendo el elemento textil que representa a la industria local, el cual se utiliza de forma concreta para aumentar la cantidad de ejercicio en el sitio inadecuado, haciendo un ambiente donde los niños puedan correr y un terreno ondulado.
El edificio está rodeando el patio intermedio, y se construye una rampa que sube desde el primer nivel hasta el techo. Con este plan, los niños pueden doblarse a una posición en cuclillas y subir al techo, y luego correr para bajar desde las escaleras al patio intermedio. Todas estas actividades hacen que la cantidad de ejercicio se haya mejorado mucho. Respecto a la industria local, como una de las ideas clave del diseño, se potencia mediante el uso de la tela para hacer el nombre del lugar y pegar una alfombra en la pared para dejar que los niños juegan en él, confirmando que los materiales de construcción se puede tocar suavemente, y también permitiendo que los niños sientan la textura material.
El arquitecto colombiano Juan Pablo Ortiz ha sido reconocido con el premio ArpaFil 2016, siendo el segundo colombiano en recibirlo después de Rogelio Salmona en 2007. Según los organizadores, la obra de Ortiz ha sido galardonada por su alto compromiso social, su belleza estética, su rigurosidad técnica y el carácter colaborativo y multidisciplinar de su oficina.
En su discurso de aceptación, Ortiz explicó: “nuestro trabajo se destaca por la búsqueda continua de conceptos e ideas operativas frescas, propositivas e innovadoras, que nos permiten proyectar espacios habitables, eficientes, útiles, durables, responsables en el uso de la energía, bellos y significativos; todo esto dentro de un marco de respeto hacia las tradiciones locales, y el paisaje natural en que el que se implanta”.
El premio fue entregado el pasado 3 de Diciembre en el marco de la Feria Internacional del Libro de GuadalajaraFIL a manos del presidente del evento, Raúl Padilla López, el cual reconoció la obra del arquitecto como un legado estético de alta importancia para el patrimonio mundial. Durante el evento, se destacan las obras del Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, el Archivo de Bogotá y los Laboratorios del Archivo General de la Nación de México.
Juan Pablo Ortiz ha sido galardonado con más de 15 premios en concursos públicos. Su trabajo ha sido nominado para múltiples bienales en Colombia y en el exterior, además de ser postulado para el premio continental Mies Van Der Rohe Crown Hall Americas, y ha recibido el premio nacional Lapiz de Acero, entre otros.
ArpaFil es un encuentro sobre arquitectura, arte y patrimonio que se realizada desde 1995 en el marco de la FILGuadalajara, consolidándose como uno de los principales eventos en la discusión y el intercambio de ideas sobre el acontecer cultural. La FIL fue creada en 1987 por iniciativa de la Universidad de Guadalajara, es actualmente el mayor difusor de publicaciones en español.El premio ArpaFil, reconoce a los profesionales de arquitectura cuya labor ha contribuido a potenciar el carácter artístico del patrimonio mundial. Además de entregar esta condecoración, ArpaFIl organiza anualmente el Concurso de Jóvenes Arquitectos con la intención de mantener la discusión sobre el papel de la arquitectura en la cultura contemporánea.
Archivo General de la Nación México / Juan Pablo Ortiz Arquitectos. Image vía Facebook FanPage Juan Pablo Ortiz Arquitectos
Los arquitectos homenajeados anteriormente son:
1996 Teodoro González de León 2000 Juan Navarro Baldeweg 2001 Paulo Mendes da Rocha 2003 Ricardo Legorreta 2004 Oriol Bohigas 2006 Guillermo Vázquez 2007 Rogelio Salmona 2009 Thom Mayne 2012 Borja Huidobro 2013 Enrique Norten 2014 Mauricio Rocha 2015 Alberto Kalach
Consulta el comunicado oficial del nombramiento aquí.
Desarrollado por los arquitectos de Archquid think-act tank, en vinculación con la comunidad indígena y otras instituciones de la parroquia de San Rafael de la Laguna (Otavalo, Ecuador), este proyecto gira en torno a la investigación material de la Totora, implicando el entendimiento profundo del arte y el oficio con el que han sido trabajadas estas fibras desde tiempos pre incaicos.
El resultado es una estructura experimental que además de promover las artesanías creadas por la comunidad local y estimular la conciencia sobre su propia cultura, posee un alto grado de flexibilidad que permite el funcionamiento de diferentes programas.
Descripción por los arquitectos. El 'Cubo de Totora' es claramente un objeto definible: la vista que se obtiene desde el camino adyacente y su morfología y su materialidad hacen evidente sus cualidades como objeto, las que van más allá de los límites de la idea del 'programa arquitectónico'.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Se creó un módulo experimental cúbico de 3 metros de lado, con un desarrollo de 9 paneles en cada una de sus caras, conformando lo que puede verse como un catálogo vivencial de los diferentes tejidos trabajados por los artesanos. Se usó una morfología simple y pura, resignificada desde lo material, donde se exploraron ciertas cualidades técnicas, estructurales y expresivas.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Una utilización inédita de la totora permitió alcanzar una interioridad específica y significativa, que tamiza la luz y cambia su carácter de un modo constante. La producción de la obra, fruto del trabajo comunitario, logró impregnar de un modo notorio la identidad de los habitantes, lo que reconoció y estimuló las prácticas autóctonas.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
En las orillas del Lago San Pablo se observan totorales en constante regeneración. Se percibe la existencia de un espíritu y un imaginario de permanente relación entre San Rafael y el material, marcando una identidad con el territorio, la población y la arquitectura.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Desde el comienzo, se propuso considerar a este objeto como una estructura viviente que propicia cambios, sustituciones, diferentes configuraciones y combinaciones con otros cubos. Todos ellos permiten poner en práctica la idea de cambio de programa. Puede ser abierto de diversas formas, dependiendo del clima o las necesidades de los artesanos. Por su morfología y materialidad, el proyecto permite cierto crecimiento modular, si es requerido.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Cada panel puede ser abierto independientemente, favoreciendo una riqueza particularmente expresiva. Además, tienen un uso práctico: cada panel puede ser usado como soporte para que algunos artistas locales puedan mostrar su trabajo. El 'Cubo de Totora' contribuye a la formación y el fortalecimiento de cierta identidad local a través de un diseño palpable y conspicuo, fácilmente visible desde diferentes ángulos.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Existe una manera de trabajar en la mayoría de las comunidades andinas, y que en esta zona de Imbabura es particularmente visible: se denomina minga, y básicamente implica la participación voluntaria de muchos miembros de la comunidad en un trabajo específico. Para el cubo, se organizaron numerosas mingas que ayudaron con varias tareas y también colaboraron carpinteros y artesanos de diferentes maneras.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
La estructura es de madera, conformada por dos vigas con una platina de sujeción y con encastres diseñados para vincular los elementos. El plano inferior simplemente se apoya sobre una platea de hormigón donde el cubo queda anclado por su propio peso. Una estructura secundaria permite la colocación de los paneles de totora.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
El 'Cubo de Totora' plantea varias cuestiones y desafíos:
Cómo trabajar en esta geografía y en este clima particulares con estos aspectos: una altitud cuyo promedio es 3000 metros a nivel del mar, la presencia del Volcán Imbabura-que puede ser visto desde diferentes partes de la provincia-, un rango considerable de temperatura, una fuerte luz solar durante varias horas del día y una densa temporada de lluvias.
Cómo trabajar con un material -Totora- que no es usado con propósitos arquitectónicos, sino en pequeñas artesanías y alfombras.
Estas cuestiones se dividen en dos grupos básicos:
Las propiedades específicas del material: su fuerza de tensión, su respuesta al combinarse con ciertas pinturas y otros químicos, su reacción al uso de tinturas particulares (tanto naturales como procesadas) y su resistencia a este clima en particular.
La comprensión de este material desde un nuevo ángulo cultural.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
El cubo finalmente se manifiesta como un hito altamente visible desde una vía muy transitada, en un contexto geográfico particular (laguna y volcán) y un ámbito sociocultural específico, lo que produce un foco de identidad, reunión y participación.
La vinculación entre artesanos locales, arquitectos, academia y gobierno logró un refuerzo de identidad, un rescate de un carácter vernáculo que representó una oportunidad para dejar un aporte a la comunidad, manifestado tectónicamente.
Planta
Corte
Arquitectos: Archquid think-act tank Director: Federico Lerner Ubicación: San Rafael de la Laguna, Imbabura, Otavalo, Ecuador Colaboradores: Equipo Archquid / Arq. Andrés Fuentes (Coordinador en Ecuador), Arq. Victoria Jones, Arq. Oscar Jara, Arq. Mercedes Mena Año: 2016 Construcción: Archquid, Totora Sisa y mingas locales Fotografías: Federico Lerner y ARCHQUID Agradecimientos: Municipio de Otavalo, Prefectura de Imbabura, artesanos locales
Equipo: Richard Hassell, Wong Mun Summ, Chan Ee Mun, Pearl Chee Siew Choo, Dharmaraj Subramaniam, Ho Soo Ying, Lim Yin Chao, Ranjit Wagh, Sabrina Foong, Daniel Fung Khai Meng, Tan Yi Qing, Nixon Sicat, Kwong Lay Lay, Sivakumar Balaiyan, Dennis P. Formalejo, Lau Wan Nie, Wan Pow Chween
Área: 29392.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Cortesía de WOHA
Ingeniería Civil Y Estructural: BECA Carter Hollings & Ferner (S. E. Asia) Pte Ltd
Ingeniería Mecánica Y Eléctrica : Davis Langdon KPK (Singapore) Pte. Ltd.
Topografía: ICN Design International
Consultoría Paisaje: BECA Carter Hollings & Ferner (S. E. Asia) Pte Ltd
Equipo De Manejo De Desperdicios: STSE Engineering Services P/L
Cliente: Housing & Development Board
Cortesía de WOHA
Descripción de los arquitectos. El proyecto, ubicado en un área de vivienda en altura mixta, privada y pública, demuestra que la alta densidad puede ser de gran comodidad. La vida en comunidad, la variedad y la sustentabilidad son temas centrales. El proyecto es libre; todas las áreas comunes están completamente abiertas al público.
Cortesía de WOHA
La innovación central es el espacio público, externo, compartido entretejido a través del racimo de torres de la tierra a la azotea. Cada hogar es parte de una aldea en el cielo que comprende 80 hogares que comparten una terraza jardín protegida de la comunidad. Están diseñadas para fomentar la interacción y ser parte de la vida cotidiana. Cada residente pasa por este espacio en el camino del ascensor al apartamento y puede saludar a sus compañeros de pueblo, ver a los niños jugando, y los residentes charlando.
Cortesía de WOHA
Otras áreas de la comunidad incluyen una plaza ubicada a lo largo de un parque público lineal, flanqueado por un supermercado, cafetería y espacios comerciales, y una guardería. Salas de estar de la comunidad - grandes espacios de terrazas de doble volumen - nivel de suelo provisto de áreas de asientos con vistas a un parque. Pabellones para bodas y funerales, áreas de juego y deporte, canchas y áreas de pasto están bordeados por un canal de filtración biológica de 150m de largo. El skypark público de la azotea, abierto 24 horas, incorpora una pista de 400m bajo los pabellones coronados por una matriz fotovoltaica.
Emplazamiento
El diseño ofrece a los residentes 3 variaciones de planta para cada tamaño de unidad. Los diseños flexibles se basan en espacios de apartamentos libres de columnas y vigas, eliminando así el desperdicio y teniendo en cuenta diversos tamaños de familia, estilos de vida diferentes (por ejemplo, oficina en el hogar / vida de loft) y flexibilidad futura.
Cortesía de WOHA
La historia del sitio se celebra en el proyecto de arte. Un artista local ha documentado el carácter cambiante de la vecindad, y el arte ha incorporado en las paredes prefabricadas. El diseño del edificio también incluye elementos de vidrio azul que recuerdan el viejo dialecto Hokkien "Lam Po Lay", que significa distrito de vidrio azul - la vivienda pública de la generación anterior en la zona tenía ventanas azules. Magníficos y viejos árboles de lluvia fueron retenidos e incorporados en el paisaje.
Premiado con una calificación de Platinum Greenmark - el más alto de Singapur y el primero en vivienda pública - el proyecto adopta estrategias de diseño pasivo robusto, incluyendo vestíbulos iluminados y ventilados naturalmente, escaleras, corredores de acceso. Todos los apartamentos están naturalmente ventilados y, debido al diseño abierto y ventilado, una proporción sustancial de unidades no han instalado aire acondicionado. Los paneles fotovoltaicos en el techo alimentan de energía las instalaciones comunes. El diseño es totalmente prefabricado, reduciendo el desperdicio y los errores en el sitio. El diseño crea variedad a través de la reorganización de los módulos, a través del color, luz y sombra.
Descripción de los arquitectos. La casa semi subterránea se fija en medio de las montañas y los campos de arroz, a una hora de distancia al este de Seul, en Corea. La casa comprende y considera el "Ki", un término tradicional para la energía universal que permea a través de todo.
La casa de techo inclinado trata de respetar el flujo de energía natural de las montañas existentes y celebra una relación primordial entre las cualidades experienciales de la naturaleza circundante y el edificio.
Aprovechando la pendiente empinada alrededor del sitio, la casa se mezcla con la topografía y se integra parcialmente en el suelo, mientras que minimiza la excavación de la tierra. El techo se inclina para seguir la pendiente de la colina mientras desaparece en el suelo.
Se construye considerando cuidadosamente la eficiencia de la construcción y la naturaleza circundante sin interrumpir el flujo de energía. La composición masiva de esta casa es el resultado de la adaptación de la línea de topografía existente desde el norte y la línea paralela de la calle adyacente en la zona de acceso principal.
La casa también utiliza la azotea inclinada como una terraza la cual está marcada por tres cajas cuadradas: dos cajas empotradas y una caja de patio. Las dos plazas parcialmente empotradas no sólo sirven como mobiliario de exterior sino que también distinguen diferentes programas, como el dormitorio principal y la cocina debajo de la terraza.
El patio central permite la penetración de la luz natural y hace que el espacio interior sea más deseable y transpirable. El hormigón pesado vertido en el lugar y el exterior de madera de pino manchado de negro, contrasta con la luz cálida y ambiental creada por el interior de madera contrachapada color amarillo brillante.
La curvatura de la pared interior a lo largo del patio central suaviza las esquinas puntiagudas creadas por la forma triangular desde la sala de estar hasta el área de lectura. Durante el verano, el viento sopla de sur a norte, induciendo la circulación de aire desde el patio, donde se encuentra la cocina, creando ventilación cruzada.
En 2008, el municipio de Sirdal, Noruega, lanzó un concurso de planes y diseños para renovar y ampliar la escuela primaria y secundaria de Tonstad del 1 º al 10 º grado (de 6 a 16 años de edad). El complejo original de edificios era anticuado en términos de estándares educativos y técnicos y el programa del concurso exigía una "reutilización óptima" de las estructuras existentes.
Filter arkitekter ganó la competencia con la propuesta "Transformar". La propuesta reutilizó en gran medida el ala este del complejo, que consta de una piscina comunitaria, gimnasio y áreas de administración. Las alas más al norte y oeste fueron demolidas. Una nueva adición consistente de áreas educativas (aulas y vestuarios) fue construida alrededor de los restos del ala oeste, que se ha convertido en un núcleo central en la nueva ala occidental. Este núcleo ha sido reformado con habitaciones de grupo y salas especiales (medios de comunicación, ciencias, matemáticas y tecnología, estudio educativo y estudio textil), y destaca como una caja blanca en el nuevo complejo.
El espacio entre el núcleo central y las aulas circundantes funciona con un espacio de circulación común de doble altura. La cantina y la biblioteca y todas las aulas se abren hacia esta zona. El espacio de doble altura da luz indirecta al área de circulación y al núcleo central. Las aulas tienen acceso directo desde el exterior a través de vestuarios. El gimnasio y la zona de la piscina en el ala este han sido reformados y se ha añadido una nueva piscina.
El concepto permitió una organización general compacta y energéticamente eficiente de la escuela con buenos vínculos funcionales entre las áreas de administración y personal y las áreas educativas y un núcleo flexible que sirve a las áreas de clase con funciones especiales.
Las estructuras existentes han sido despojadas y re-aisladas para cumplir con nuevos estándares de energía. A todo el complejo se le ha dado un revestimiento uniforme de tablas de cemento de fibra oscuras. Los tableros de colores brillantes se han utilizado en detalles como elementos contrastantes. Los techos nuevos son techos sedum de bajo mantenimiento.
Los materiales son en general robustos para cumplir con un uso duro. Las áreas exteriores recedidas de circulación afuera de las aulas están revestidas con tablas de roble aceitado para contrastar la envolvente oscura del edificio. Como respuesta interna a esto, la madera también es utilizada ampliamente en el interior en las áreas educativas, en las paredes (madera contrachapada de abedul) y los techos de la sala de clase. El caucho de color oscuro se utiliza en la planta baja. El núcleo está revestido con paneles de madera pintados de blanco, con iluminación integrada y aislamiento acústico. Los techos fuera de las aulas son, en general, paneles blancos de madera adherida con cemento acústico y lana.
La planta exterior consiste de una gran variedad de situaciones - campos de recreo de bosques, canchas de pelota, juegos de ajedrez al aire libre, equipo recreativo y paisajes de juego - cubriendo las necesidades tanto de los niños más pequeños como de los más grandes. La escuela reformada abrió en agosto de 2011. Los baños públicos abrieron en diciembre del mismo año.
Organizado por el Colegio de Arquitectos de Catalunya y la Agrupación de Arquitectos para la Defensa y la Intervención en el Patrimonio Arquitectónico (AADIPA), el Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA surge del convencimiento que en el contexto actual, en que el patrimonio arquitectónico además de un instrumento fundamental de conocimiento es considerado un recurso socio-económico de primer orden para el desarrollo sostenible de los territorios, resulta imprescindible la divulgación, distinción y reconocimiento de las obras y proyectos de calidad que contribuyen a la preservación de la memoria colectiva.
En su tercera convocatoria, cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto de diciembre de 2016 al 14 de abril de 2017 a las 24.00h, el Premio se consolida como catalizador y observatorio de los nuevos retos que añade la globalización de la arquitectura contemporánea, en la conservación e intervención del patrimonio construido.
Los expertos implicados en la interdisciplinar cadena de valor del patrimonio –arquitectos, historiadores, arqueólogos–, podrán participar en un certamen que concluirá con la entrega de premios en el marco de la Bienal Internacional de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico que se organiza en junio de 2017 en Barcelona con el soporte del COAC, AADIPA y la Generalitat de Catalunya.
La convocatoria se divide en 4 categorías:
Categoría A: Intervención en el patrimonio construido Todas aquellas intervenciones arquitectónicas, permanentes o efímeras, en bienes arquitectónicos de interés patrimonial.
Categoría B: Espacios exteriores Todas aquellas intervenciones en el espacio público histórico, en entornos de monumentos y paisajes culturales.
Categoría C: Planeamiento Todos aquellos trabajos de planeamiento dirigidos a la protección, conservación o puesta en valor del patrimonio arquitectónico.
Categoría D: Divulgación Todas aquellas iniciativas, actividades y acciones que tienen como objetivo la divulgación de los valores del patrimonio arquitectónico.
Y como requisito, todos los trabajos presentados deben haber finalizado, haberse realizado o publicado en el ámbito geográfico europeo y en el periodo comprendido entre el 1 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2016.
Como cada año, el Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA cuenta con un jurado internacional, para cada categoría que, en su 3º edición, estará formado por los arquitectos: Inês Vieira da Silva (SAMI-arquitectos), Ignacio Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), Marc Aureli Santos (Ajuntament de Barcelona), Ian Mcknight (Hall Mcknight Architects), Celestino García Braña, Pere Buil (Vora arquitectura), Alessandro Alì (Ubi studio) y Carsten Hanssen (Atelier 27). Los arquitectos y urbanistas: Carles Enrich y Fernando Cobos, la urbanista, Cristina Mata y la historiadora, Montserrat Villaverde.
Los premiados recibirán como galardón una reproducción enmarcada de una fotografía original de Francesc Català Roca y los finalistas, un diploma acreditativo. Las obras premiadas, los finalistas y los presentados formarán parte del catálogo que se edita al finalizar cada edición con el fin de documentar el certamen.
Por otra parte, y coincidiendo con la apertura de la inscripción, la comisión organizadora del Premio anuncia la publicación de un archivo internacional sobre Patrimonio. Una ventana en la que dar visibilidad a todas las obras presentadas al certamen, así como a otras intervenciones que, seleccionadas por un comité científico de expertos, respondan a criterios de buenas prácticas en el ámbito patrimonial. Un archivo abierto y consultable desde la página web del certamen que aspira a ser un referente documental del estado de la cuestión en la intervención en el patrimonio europeo.
En su primera edición celebrada en 2013, se presentaron 200 proyectos de equipos procedentes de 8 países distintos al Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA, dirigido por Ramon Calonge, Oriol Cusidó, Marc Manzano, y Jordi Portal, arquitectos miembros de la agrupación AADIPA. Mientras que en su segunda edición, celebrada en 2015, revalidó el número de obras inscritas y cuadruplicó la participación internacional, aumentando a 26 el número de países adscritos.
Visibilizar a los peatones, los usuarios más vulnerables del espacio vial, y así aumentar la seguridad vial es lo que permite este nuevo cruce peatonal inaugurado a fines de noviembre en Brummen, al oeste de Ámsterdam.
Diseñado por la firma holandesa Lighted Zebra Crossing y entregado gratuitamente al municipio, este cruce hace más visibles a los peatones principalmente durante la noche o cuando hay mal clima. Para esto cada una de las líneas tiene dos placas de luces que en la noche permanecen iluminadas en todo momento y no únicamente cuando hay personas sobre ellas.
Además, la ubicación de las luces hace que este cruce no se vuelve un distractor más para los automovilistas como podría ocurrir con los pilares luminosos, sino que al contrario, mantiene la atención visual de los conductores en la calzada.
A photo posted by Lighted Zebra Crossing B.V. (@lightedzebracrossing) on
Las pruebas se realizaron durante 12 meses, sin embargo, la idea nació años atrás con la intención de darle más seguridad a los peatones. Según cuenta el director de la compañía, Henk Peters, los lugares que se debieran privilegiar para su instalación son las denominadas “zonas de riesgo” que corresponden a los colegios, hospitales y sectores con una numerosa población de adultos mayores.
La instalación de este cruce está pensada para dos tipos de calzadas que pueden ser de adoquines o asfalto. En el caso de la primera, las luces están protegidas por un estructura de acero, mientras que en la segunda, se pueden instalar directamente sobre el pavimento.
Descripción de los arquitectos. Tranquilidad y movimiento
Hemos estado trabajando en un salón de peluquería, de inspiración artística, en una de las calles más concurridas de Zurich. El breve dijo que sus ambiciosos clientes deben olvidarse de sus trabajos y problemas una vez que están peinadas. Es un servicio muy personal y muy exigente y el ambiente es una gran parte de la experiencia.
Había obviamente una enorme diferencia en el estado anímico de la agitada y ruidosa calle con la música relajada y el sonido repetitivo de tijeras de alta calidad en el interior. Parece que el tiempo pasa en diferentes tempos.
Planta
El rápido ritmo del exterior puede considerarse una distracción para lo que la peluquería quiere lograr, pero al mismo tiempo no queremos descuidar el entorno ya que estábamos interesados en una solución muy específica. Desarrollamos un patrón que es al mismo tiempo desagradable e intrincado. Sigue siendo interesante ya que cambia su apariencia dependiendo de la perspectiva de su observador. Es el resultado de una elaborada serie de prototipos hechos con un carpintero local e inspirados en el arte gráfico contemporáneo (como la bella pintura de Emilie Ding) o en escenarios clásicos modernos (como el trabajo de Roman Clemens).
El delicado interior de madera fue parcialmente prefabricado usando tecnologías de CAAD y de CAM pero también implicó mucha artesanía. Hemos conseguido desarrollar algunas conexiones longitudinales refinadas e invisibles entre piezas de madera MDF de 3 mm. Todo debía ser lo más delgado y preciso posible para no estropear el efecto de perspectiva. Se necesitaron muchas pruebas y desarrollo antes de que todo fuera ensamblado dentro de 6 días de trabajo. Es más una instalación que un enfoque arquitectónico clásico, pero creemos que la precisión y el enfoque específico del sitio crea algo muy intemporal aquí.
El cliente pasa entre 1 y 3 horas en la peluquería. Uno se mueve lentamente dentro del espacio de patrones - por lo que se despliegan ricas variaciones cuando cambia la dirección de la vista. Como conductor o peatón uno observa como el techo se "transforma" mientras que uno se mueve rápidamente ya que uno cambia el ángulo de visión más drásticamente.
Dado que este fenómeno de la percepción geométrica es la idea espacial dominante - todos los demás elementos del salón son despojados a su mínimo funcional. Las luces y los enchufes cuelgan del techo. Los alambres negros no tocan ni el piso ni el techo. Nada sale de las paredes ya que queríamos algo temporal - como el espacio de una galería de arte. También diseñamos una serie específica de espejos para el salón que siempre viene en pares simétricos. Mientras que hay un espejo en el frente - la parte posterior sirve como tabla para compartimientos y bebidas. La columna existente en la parte posterior del espacio es más gruesa de lo que debería ser desde un punto de vista estructural. Pero da peso y centra todo el espacio - es un disturbio de bienvenida para todas las partes repetitivas y se destaca la delgadez del techo de madera y paredes.
En una nueva estrega de Spotify hoy conoceremos las bandas musicales que reflejan el estado de la oficina argentina Estudio Borrachia. La firma dirigida por Oscar Borrachia y Alejandro Borrachia se ha destacado tanto en Argentina como a nivel internacional por una trayectoria que apuesta a la exploración formal y técnica entre encargos privados, trabajos académicos y la investigación propia.
En el siguiente playlist, la firma nos invita a explorar el rock que les inspira: desde las guitarras distorsionadas de Gary Clark Jr. hasta Eric Clapton, pasando por los sonidos sureños del cuartero de Alabama Shakes y el punk-blues del estadounidense Jack White (The White Stripes). "No hay mayor disfrute y pasión que la arquitectura cuando todo encaja", explican.
Estudio Borrachia explica en primera persona: hemos pensamos en 21 temas para la playlist que pudiesen reflejar el clima de nuestro estudio ahora que está llegando el final del año y el comienzo del verano. Es un cierre de mucha intensidad y trabajo, con la actividad académica culminando y obras en marcha. Algunas de ellas recién inician y otras en etapas de gestación. Este es un momento de optimismo, fuerza e impulso que tiene como marco esa sensación de libertad que da poner la cara al sol en las obras. Los que se dedican a esto saben de lo que hablamos: ¡no hay mayor disfrute y pasión que la arquitectura cuando todo encaja!
Ahora, introducimos el proyecto del segundo lugar a cargo de la colaboración entre las oficinas mexicanas, MMX y ERREqERRE, quienes abordaron el proyecto de 15 kilómetros lineales como un "Jardín Circular, un circuito de paseos; una secuencia de jardines urbanos interconectados". Los detalles y más imágenes, después del salto.
Descripción de los autores:
Circuito Jardín
El proyecto para el parque lineal del Ferrocarril de Cuernavaca debe entenderse como un eslabón dentro de una visión urbana más extensa. Esta propuesta no puede plantearse como una pieza aislada e independiente en la ciudad, por el contrario, debe de integrarse y aprovechar las sinergias de estructuras urbanas, ya consolidadas, para complementarlas y fortalecerlas.
Cortesía de MMX
El proyecto transforma una línea abierta y aislada en un Jardín Circular, un circuito de paseos; una secuencia de jardines urbanos interconectados. Esta visión emplaza al tramo del Ferrocarril en un contexto mayor, ligándolo a barrios como el centro histórico, Chapultepec y Santa María la Ribera entre otros; cambia fundamentalmente el mapa mental de la ciudad para los usuarios y posiciona a la zona del proyecto dentro de una perspectiva más relevante para la metrópoli.
El Circuito Jardín establece un recorrido de aproximadamente 15 kilómetros de paisaje urbano reconocible y navegable, que se consolida como un destino en sí mismo. Articula puntos de interés tanto local como turísticos que pueden recorrerse a través de transporte público o a lo largo de una ciclopista y un circuito urbano para corredores y peatones.
Cortesía de MMX
Cortesía de MMX
Estamos convencidos de que las ciudades son capaces de transmitir conocimiento. La estructura urbana debe configurarse de manera tal que fomente, un mejor entendimiento de su historia, sus recursos, su paisaje y su sociedad.
Cortesía de MMX
El proyecto plantea la creación de un Arboretum Nacional que muestre, como parte del circuito ajardinado, la diversidad de especies arbóreas que existen en la república mexicana. La paleta vegetal se distribuye por zonas generando una identidad particular y una experiencia de paisaje única para cada distrito. De esta forma se promueve una conciencia más clara del rico patrimonio vegetal del que cuenta nuestro país. Así mismo y reconociendo la historia hídrica de la cuenca, creemos que un proyecto de esta escala debe funcionar como una pieza estratégica de infraestructura para el manejo del agua. El Circuito Jardín se proyecta como un sistema de captación, uso y reciclaje a diversas escalas. Reservorios, canales, fuentes y sistemas de tratamiento se integran, como elementos de paisaje, al espacio público para aprovechar al máximo el recurso así como para establecer un entendimiento más completo de los ciclos hídricos para las personas que lo recorren.
Cortesía de MMX
Históricamente, la línea del ferrocarril ha sido una pieza independiente e introvertida de infraestructura que divide y le da la espalda a los barrios colindantes. El 75% de los muros que delimitan el área de la propuesta son bardas cerradas y muros de colindancia sin frente activo. Hoy, las dinámicas urbanas han cambiado y la ciudad tiene que re integrarse con las vías para apropiarlas como parte integral de su espacio público. La propuesta entiende dicha condición como una oportunidad de cambio en la que la apertura, la activación de frentes y la incorporación de paisaje, se alejan de una estructura aislada de la ciudad, para transformarse en un nuevo paramento abierto e intensivamente activo. Para lograrlo el proyecto analiza las vocaciones programáticas de cada distrito e implementa una serie de estrategias y acciones replicables que reconocen las condiciones formales y espaciales de cada tramo, complementando los usos y consolidando su identidad.
Cortesía de MMX
La ciudad ya presenta las condiciones urbanas para implementar el Circuito Jardín, la incorporación de la línea del ferrocarril de Cuernavaca es la oportunidad para dotar a la urbe de un espacio de paseos único. El distrito del Ferrocarril es el último eslabón para poderlo hacer una realidad.
Sergio Sebastián Franco es un arquitecto español interesado en redefinir el espacio urbano y convertirlo en acontecimiento social. Este año, bajo el encargo del Ayuntamiento de Madrid ha creado una propuesta "vibrante" con luces que parpadean al son de las horas del mítico reloj de la Puerta del Sol que este año cumple 150 años. Desde la calle Callao hasta Sol se crea un pasaje envolvente con arcos iluminados que conforman disintas perspectivas urbanas.
Cortesía de Sergio Franco
Descripción del arquitecto. Para la Navidad 2016 en la calle Preciados, Sergio Sebastián ha diseñado un gran reloj urbano que repica al son de las campanadas del mítico Reloj de Sol.
Como homenaje al siglo y medio que cumple este símbolo y referente de España, con cada cambio de hora toda la instalación recogerá su eco, amplificándolo en forma de latidos de luz a lo largo de toda la calle Preciados
Como ya es habitual en los diseños de este arquitecto, hay un marcado interés por redefinir con sus instalaciones el espacio urbano. En esta ocasión ha conformado un gran pasaje envolvente de luz desde Callao a Sol, superponiendo arcos que varían su tamaño desde 1 hasta 20 metros de altura, y que comprimen o expanden el espacio bajo ellos.
Cortesía de Sergio Franco
Además, el proyecto modifica su imagen y color según el sentido en el que se recorra, gracias a un ingenioso sistema de perfilería en T, que aprovecha la estructura de aluminio para amplificar visualmente el efecto lumínico del cordón de leds. De esta manera, además de evitar la contaminación lumínica superior se produce un notable ahorro energético.
Arquitecto:Sergio Sebastián Franco Collaboradores: Iván P. Martín, arquitecto Pablo Sebastián, arquitecto técnico, SSTT Alumbrado Ayuntamiento de Madrid. Promotor: Ayuntamiento de Madrid. Fabricante/Instalador: Ximénez Iluminación sl Localización: Calle Preciados. Madrid. España Area: 3.000 m² Año: 2016
Situada en pleno corazón del casco histórico de la Ciudad de La Laguna, ciudad declarada Patrimonio Cultural de La Humanidad por la UNESCO, la casa rehabilitada presentaba un estado ruinoso debido el abandono sufrido durante décadas.
Se trata de una casa-patio con estructura de muros de fábrica y cubiertas de madera de pino-tea. Su composición es sencilla y su fachada, de estricta simetría, muestra aún la dignidad de una vieja casa del siglo XVIII. La vivienda había tenido muchas vidas y, en esas vidas, había sido transformada, ampliada y, a veces, herida.
El patio de la casa, de reducidas dimensiones, había sido cerrado en su contacto con la escalera, con la disposición de una ventana de guillotina y la incorporación de puertas de acceso en las galerías. La vivienda había sufrido una ampliación a mediados del siglo pasado, en su parte posterior.
La intervención ha consistido en la rehabilitación integral del inmueble para devolverle su uso como vivienda unifamiliar. En la última crujía, se mantiene el volúmen construido, de factura reciente, remodelando su distribución a fin de adaptarlo a las nesecidades actuales.
El patio de la casa se cubre a través de una estructura metálica en voladizo, con cobertura de vidrio. Asimismo se proyecta una nueva escalera de acero como acceso a la cubierta en la misma posición de la prexistente.
La cubrición del patio permite la apertura de las galerías y de la escalera principal, decoradas con balaustres de madera de pino-tea, favoreciendo la comprensión espacial de la casa y el disfrute de sus elementos característicos.
En la fachada trasera, que era ciega, se abren huecos de ventana para iluminación y ventilación de las habitaciones, además de huecos de paso en planta baja, generando una nueva fachada, de factura moderna, hacia la plaza posterior.
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En lo que se refiere a la cubierta, dado el estado de avanzado deterioro que presentaba, hubo que proceder al desmontaje y restauración de su estructura de madera, siempre conservando su tipología, disposición y escuadrías. Las tejas que se encuentraban en buen estado fueron dispuestas como tapas o “cobijas” con el fin de conservar el aspecto añejo y la homogeneidad cromática de la cubierta.
El proyecto, desde el compromiso con la contemporaneidad, recupera la construcción histórica, devolviéndole su uso residencial, respetando sus valores y adaptándola a las necesidades actuales.
Descripción de los arquitectos. A lo largo de la Historia de la Humanidad, se ha otorgado diferentes significados a esta expresión (genius loci) que refleja la necesidad del hombre de entender algo más que una presencia y morfología en los lugares.
El fragmento de parcela en la que se ha erigido este nuevo edificio del colegio Oak House School, estaba cargado de sentido paisajístico y valores de la propia comunidad. Una de las misiones de este proyecto, ha sido escuchar ese sentido y conservar esos valores.
La división en dos fases materiales claramente reconocibles, una semienterrada de hormigón blanco y una aérea de madera clara, responde a la abrupta topografía en que se traduce el suelo rocoso del enclave en el encuentro entre la falda de la sierra de Collserola y la plataforma costera.
La forma final es resultado del diálogo entre estas estrategias: Dos fases materiales separadas por una franja transparente. Sobre ella, dos pabellones de madera cruda suspendidos, dialogan y enmarcan la torre de la villa original. Bajo ella, un sistema de muros de hormigón blanco hincado en el terreno, domestica la topografía, configura las circulaciones interiores de la parcela y aloja un pequeño campus preuniversitario en el antiguo french garden.
La fase “monolítica”, en la que un sólo material sostiene, aísla, reviste o contiene las instalaciones, es el modo en el que se ha construido durante siglos: desde las catedrales góticas a las casas tradicionales de adobe. Investigamos en fase de proyecto con CEMEX la posibilidad de formular un hormigón con una transmisión térmica determinada y una resistencia garantizada, para un acabado visto blanco, tanto interior como exterior. Se hicieron pruebas de laboratorio, y se prescribió el HLE blanco que finalmente se ha utilizado.
La fase aérea, en cambio, se ha ideado con un sistema constructivo antitético: una fachada ventilada, de junta seca. Una superposición de capas heterogéneas en la que cada una juega un papel específico, y que en conjunto obtienen todas las prestaciones requeridas. Mención especial merece la madera acetilada ACCOYA de revestimiento. Este tratamiento modifica la estructura orgánica de la madera, afectando a todo la masa vegetal, y no modificando ninguna de las características organolépticas de la misma, pero eliminando casi totalmente sus movimientos higroscópicos estacionales.
Desde el punto de vista ambiental: El proyecto incorpora precisas medidas de las denominadas pasivas, que se traducen en una menor demanda de energía: La ubicación semienterrada y la cubierta vegetal, estabilizan la temperatura interior frente a las oscilaciones del clima exterior. La exposición a la luz del sur gana la energía necesaria en invierno, y la interposición de los espacios de circulación y la superposición de sistemas de sombreamiento eliminan la radiación directa del sol y la demanda de climatización en verano.
Igualmente incorpora precisas medidas de las denominadas activas, que se traducen en eficiencia en el uso de la energía: La instalación de climatización y calefacción obtiene su energía del subsuelo mediante un sistema de captación geotérmica.
El diario colombiano El Universal ha reseñado la investigación de la Universidad Nacional de Colombia (sede Medellín) sobre los procesos de gentrificación y sus consecuencias sobre los centros históricos. De acuerdo con la investigación, la gentrificación ha puesto en riesgo el valor patrimonial de los sectores más tradicionales de la ciudad, reemplazando las arquitecturas derivadas de los procesos históricos específicos de cada casco urbano; transformando las dinámicas locales, y forzando el traslado de residentes originales hacia la periferia de las ciudades.
El grupo de Investigación en Patrimonio de la Facultad de la Arquitectura realizó un estudio en 12 centros históricos de ciudades colombianas que afrontan amenazas debido a las presiones inmobiliarias causadas por la gentrificación: Jericó, Santa Fe de Antioquia y Rionegro, en Antioquia; Barichara, en Santander, y Salamina, en Caldas entre otros.
Tras un sondeo realizado a través de conversaciones con los pobladores y la comparación cartográfica de los sectores con la realidad del paisaje urbano, se determinó que los centros históricos analizados se encuentran amenazados por las construcciones inmobiliarias y el desarrollo incontrolado del turismo.
En entrevista con El Universal,el profesor Álvaro Hernán Acosta advierte que la primera consecuencia de la gentrificación urbana es la fluctuación del precio del suelo: "el precio de la tierra ha comenzado a ser mayor que el de los inmuebles, por lo que se están dando casos en que se demuelen edificaciones de valor histórico y cultural para hacer edificios de apartamentos u oficinas".
Como consecuencia del turismo no controlado, en Cartagena de Indias los residentes son expulsados cuando el sector va a ser objeto de transformaciones urbanas que involucran la llegada de agentes hoteleros, o cuando -debido al aumento del precio de los predios que habitan- se convierten en lugares de presión inmobiliaria, como advierte Gilda Wolf de la Escuela de Construcción de la misma Universidad: “las inmobiliarias usan como excusa las construcciones vinculadas con hechos históricos de Colombia, como la Colonia, para darles valor agregado a otros usos”.
En esa línea, Acosta plantea una grave amenaza para zonas turísticos de alto potencial: “la vida tradicional de esos espacios desaparece paulatinamente hasta convertirse en una especie de escenografía histórica pensada y centrada solo para satisfacer el consumo”.
Este proyecto de los arquitectos de Warc Studio es para alteraciones y adiciones de bajo presupuesto a una casa solitaria de 1960 en el suburbio Oakleigh de Melbourne, Australia. El sitio tiene una pendiente suave hacia la parte posterior y un aspecto oriental. El encargo del proyecto requirió la provisión de nuevos espacios de vida traseros, así como algunas modificaciones internas y trabajos de rectificación a la residencia existente.
La forma de las adiciones hace referencia a las estructuras aparentemente omnipresentes de formas de azoteas de inclinación singular que prevalecen en la parte posterior de las casas de los años 1950-1960 en toda el área. En este caso, dos formas de tejado de una sola inclinación con diferentes gradientes se yuxtaponen para formar nuevas áreas de vida que se extienden a través de la parte trasera de la casa y se abren al jardín. La forma de techo resultante proporciona un envolvente de edificio compacto: la superficie de las adiciones es aproximadamente 12% menor que si se hubiera empleado una solución de techo y cielo plano con el mismo volumen construido. Esto a su vez se traduce en una mayor eficiencia de la envoltura térmica y un consumo capital de material reducido. La radiación solar pasiva se gestiona mediante aberturas estratégicamente colocadas, así como una ventana cenital automatizada en la cumbrera del techo que permite que cualquier aire caliente se disipe rápidamente. Un sistema estructural de aletas laminadas de madera proporciona simultáneamente la estructura, la superficie acabada y sombra a las superficies substanciales de acristalamiento que hacen frente al jardín mientras el sol se mueve hacia el norte. Las aletas laminadas de madera se construyen de pino radiar laminado, tratado con arsénico libre de H3, un recurso altamente sostenible procedente de plantaciones dentro de 4 horas en auto del sitio. Aparte de un teñido, no se requirió revestimiento adicional, sustrato o embellecimiento de las aletas. Se requirió el mínimo de acero. El techo fue forrado con revestimiento blanco de chapa de acero que minimiza el aumento del calor en el verano.
Dentro de la casa existente, la planificación congestionada se modificó para crear un pasaje central definido que presta servicios a una serie de espacios reformados, incluyendo una lavandería, estudio, baño y baño en suite. La interconexión espacial se facilita a través de un "canal" de madera contrachapada que conecta y delinea la casa original de las nuevas adiciones, así como un panel deslizante que conecta las nuevas áreas de vida con el estudio.
Courtesy of Carbono Atelier
Planta
Courtesy of Carbono Atelier
Croquis
Courtesy of Carbono Atelier
Courtesy of Carbono Atelier
Courtesy of Carbono Atelier
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![Transformación comercial de Cartagena de Indias, Colombia. Image © Jairo Páez [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0](http://images.adsttc.com/media/images/585c/2245/e58e/ce38/9500/0169/medium_jpg/24232593224_a6dcd7d253_o.jpg?1482433065 "Transformación comercial de Cartagena de Indias, Colombia. Image © Jairo Páez [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0")
![Zona turística de Cartagena de Indias en barrio histórico. Image © Michael Keen [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0](http://images.adsttc.com/media/images/585c/2197/e58e/ce95/3e00/0224/medium_jpg/Cartagena.jpg?1482432902 "Zona turística de Cartagena de Indias en barrio histórico. Image © Michael Keen [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0")
![Cartagena de Indias, Colombia. Image © eric molina [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0](http://images.adsttc.com/media/images/585c/2363/e58e/ce38/9500/016a/medium_jpg/8322013901_305d4bd4b9_o.jpg?1482433360 "Cartagena de Indias, Colombia. Image © eric molina [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0")
![Remodelaciones en centro histórico de Cartagena de Indias. Image © Tue S. Dissing [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0](http://images.adsttc.com/media/images/585c/240c/e58e/ce95/3e00/022a/medium_jpg/13293625834_99ed4d55f2_o.jpg?1482433523 "Remodelaciones en centro histórico de Cartagena de Indias. Image © Tue S. Dissing [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0")
