Vuelve Insigne Sesiones, el proyecto que une obras musicales y arquitectónicas vanguardistas, en las que se genera una experiencia única y nunca antes realizada. Estos capítulos toman nuestro oído y vista para que disfrutemos la mezcla perfecta entre dos importantes disciplinas artísticas, como lo son la música y la arquitectura.
Este cuarto capítulo nos transporta a Farellones, el centro de esquí más antiguo de Chile en el corazón de la Cordillera de los Andes, donde DRAA Arquitectos, compuesto por Nicolás del Río, Felipe Camus, y los colaboradores Malo Chabrol y Mathias J Götz, asumen el desafío de ampliar este espacio familiar, donde se puede apreciar el trabajo de montaña de esta oficina.
Para el refugio La Leonera, se exploró la tipología de las casas profundamente arraigadas al imaginario de montaña y Farellones. El volumen superior, que alberga los espacios más públicos de la casa, es una nave de tijerales de madera a la vista, apoyada sobre las vigas invertidas de una losa de hormigón armado, conformando un triángulo isósceles cuidadosamente medido. Hacia los extremos, la losa se quiebra y eleva para hacer desaparecer las vigas invertidas de apoyo. Esta nave de madera se posa, como un trineo sobre un volumen de hormigón armado semienterrado en la pendiente en donde se ubica el programa asociado al ritual de llegada en invierno: accediendo a través de una chiflonera, luego un hall de distribución asociado a un pequeño estar y servicios. Aquí también se ubica el dormitorio principal ganando privacidad e independencia de funcionamiento del resto de la casa. Ambos volúmenes se conectan verticalmente desde su fondo, lo que sumado al control estricto de las aperturas en las fachadas genera el hilo conductor de la experiencia de la obra, a través de la tensión y el dominio del paisaje.
El encargado de musicalizar este capítulo con lo mejor de su repertorio dentro de esta mágica obra arquitectónica es Nano Stern, un referente de la música y folclore chileno contemporáneo cuyo trabajo le permitió ampliar sonidos y emociones en torno a sus composiciones formando un lenguaje propio del canto popular. Stern, con sus letras, melodías, mensajes, su entrega, humor y corazón, se destaca por la habilidad para tocar varios instrumentos. Su música se pasea entre lo personal, lo político, lo contestatario, lo pasional y lo experimental. El artista explica mejor su trabajo musical cuando dice que “a medida que soy capaz de vibrar fuerte, otras personas sentirán esa resonancia, si es intensa, vibrará todo junto a su alrededor. Al final, eso es la música, dejando de lado las palabras, los géneros y las tradiciones, todo se trata de esas vibraciones en el aire que nos hacen mover el cuerpo. Es uno de los más grandes misterios”.
La invitación está hecha desde ya para visitar el sitio y disfrutar de esta mezcla perfecta entre música y arquitectura.
Descripción de los arquitectos. Tardamos en hacer este proyecto como año y medio o más. Estaba tratando con unas de las personas que más quiero en el mundo y además que saben de arquitectura, tener clientes así es un privilegio porque te dejan hacer pero con conocimiento de causa.
Tomar el terreno no fue la tarea más difícil, desde el inicio consideramos lo más adecuado que la casa se replegara al fondo y tuviese una vocación de vista y brisa aprovechando la amplitud del lote en cuestión.
Croquis
Se trata de un lote de 5,000m2, 50x100m. Los requerimientos eran de hacer un jardín más que una casa, el reto era crear el escenario más que el contenedor, sin embargo también existieron desde el principio muchas circunstancias que volvían el programa algo muy particular.
La casa se dispone en dos volúmenes, uno que se asienta en el terreno y otro que flota desde el mismo y que permite una conexión visual entre ambos. La virtud que consideramos que este proyecto posee se da en las diferentes escalas que uno puede vivir a la hora de transitar el espacio, dobles alturas o rincones a 2.20m de altura, espacios abiertos por todos lados pero con una losa que resulta ser acogedora, que continua a través de un gran espacio que sabe cambiar de escala mediante desniveles en el piso.
Considero que a la hora de fotografiar esta casa necesita más tiempo, para que los jardines sean los principales protagonistas y que adquieran su papel protagónico que siempre tuvieron a la hora de conceptualizar este proyecto. Muchos episodios pasaron durante este año y medio de proyecto más otros dos años de construcción, cambios repentinos, reajustes del alma, ausencias no previstas que finalmente redundaron en esta casa que resultó ser una experiencia muy especial.
Evan Chan
Evan Chan
Evan Chan
Adrian Conterno
TIMEA-LAURA TIFAN GY
SHUBHRA GOEL
Fiona Wong
Fiona Wong
Sangeetha Polisetti
Vorstermans Architects
Alan Power
Xenia Konteati
Raha Parsa
Tyler Kraft
Işınsu Dikmen
Samyukthaa Natarajan
Emma Barrett
Anne-Marie Rondeau
CHAI PHAY YUNG
Ghida Farhat
WVA Architects
Ellen Ng
Ana Claudia Ocampo
Patakfalvi Csenge
Emeline Porcheron
Samyukthaa Natarajan
ZANEENA M KAREEM
Brian Frolo
Rivers Barden Architects
Georgia Moraiti
VASILIKI BAKAVOU
Florian Bengert (BNGRT)
Sebastian Beingolea
Igor Vukičević
BRTO Studio
Mark Tanner Schreiber-May
Emeline Porcheron
Solongo Batsaikhan
Adam Wiercinski Architekt
Georges J Hakim
Josh Bergman
David Louis
Descripción de los arquitectos. Mayo de 2015: una llamada... Ana Lía, mujer de unos 50 años de edad, caucásea, alta. El encargo:
A partir de la adquisición de una casa del año 1960 en muy mal estado, (humedad en las paredes, falta de ventilación, falta de iluminación, pisos rotos y problemas varios), soñaban convertirla en sustento mensual por el alquiler de la misma, como así también blindar sus ahorros jubilatorios, que con tanto trabajo y esfuerzo fueron juntando a lo largo de sus vidas.
Un terreno de 11m. x 40m. En un lugar denominado Barrio Jara en las inmediaciones céntricas de la ciudad de Asunción, barrio tranquilo y tradicionalmente familiar.
Una casa enterrada a 90cm por debajo del nivel de la calle. La tipología:
Vivienda chorizo (una sucesión de espacios, conectados entre sí, que dan hacia una galería) la cual permitía que la alquilaran como piezas independientes.
1- Apuntalar la casa, extraerles las paredes y meter otras nuevas, reutilizando los materiales y otorgándole a la casa un nuevo sistema de espacios y circulaciones.
3- Cerrar aberturas con tapas de ladrillos de canto, de forma tal que sean vestigios de lo que existía y permitan generar un nuevo diálogo entre lo nuevo y lo viejo.
La casa cuenta una historia, una historia en constante cambio, una historia que empezó en 1960 y hoy 2016 tiene un nuevo principio. Los espacios no son los que eran, si bien sus límites son los mismos (no hemos crecido un solo metro cuadrado de techo).
Los materiales de construcción hablan sobre la manera de hacer antigua. Y por sobre todo cuentan lo que nos interesa: una nueva concepción de los mismos, en cuanto a su eficiencia y disposición.
Una casa que nos permita el residir, que supone el estar en un sitio. Estando en un sitio como un hecho habitual. Que pretenda en un ordinario cotidiano. Producir la chispa que nos haga diferentes.
Desde el premiado estudio de producción y animación Mikrofilm AS, este cortometraje ilustra las formas no convencionales en que las familias de los arquitectos modernistas celebran la Navidad. Todos sabemos que la manera en que 'apilamos' los regalos debe ser intencional; y ¿qué mejor edificio para modelar tu casa de jengibre que el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright?
La existencia anterior del sitio era un jardín de mercado con los cinturones del abrigo que formaban grandes cuartos al aire libre. Nuestro cliente entonces plantó parte del sitio con viñedos y agrego rejas para los caballos. Construyó un granero y una pista de doma.
La casa presentó una oportunidad para poner orden en el gran sitio. Era necesaria una división entre la casa privada y la arena pública de doma. Se utilizaron elementos de paisajismo bi-axial de cestas Gabion para dividir el sitio en cuadrantes.
La casa tiene 3 elementos positivos con espacios negativos entremedio. Estos elementos positivos albergan el Lania, el garaje y los dormitorios. Se articulan como formas simples de cajas con revestimiento de madera que hace referencia a las cajas agrarias. Las enormes cajas forman los bordes de los espacios negativos y enmarcan las vistas al sitio.
The primary negative space is the living room pavilion situated between the Lania and bedroom box. A oating roof caps the living room tipping up toward the south light and allowing a view of the tree top foliage. It is intended that the expansive roof gives the building a scale appropriate to the scale of the land.
El pabellón de vida se extiende hacia el oeste para formar una terraza y al este para captar un patio protegido con árboles y una fuente. Al norte hay una gran terraza.
La casa se posa sobre un pedestal para levantarla de la tierra esponjosa. Esta altura permite dar a los ocupantes una vista sobre los viñedos y los acerca a la altura del ojo del jinete. El zócalo, cortado y bordeado por los gaviones sirve para cegar los espacios positivos y negativos.
Descripción de los arquitectos. Villa CG es una casa familiar ubicada en Enschede, una ciudad holandesa cerca de la frontera con Alemania. La villa se encuentra en Museumlaan, una nueva avenida especialmente reservada para el diseño de arquitectos a nivel nacional e internacional, incluyendo a Erick van Egeraat.
Los clientes son una pareja con dos hijos. Nos encargaron en 2013 diseñar 'la casa más hermosa de la calle' dentro de un estricto presupuesto.
Villa CG es una casa de dos plantas caracterizada por la horizontalidad. Nuestro diseño toma sus señales de la baja protección circundante, para crear una casa equilibrada, simétrica y con gracia.
Desde la calle, la casa se presenta como un simple cubo, revestido de un ladrillo anormalmente largo y delgado, dividido verticalmente por una amplia losa en voladizo en el primer piso.
La elevación frontal está diseñada para ser privada y cerrada, con una sola abertura para la entrada. La losa con su gravedad y raíces en llanura del contexto, baja la altura del edificio.
A nivel del suelo, la parte inferior de la losa es acristalada en cada extremo del núcleo para formar dos bahías de ventana que contiene la cocina/comedor y estudio/habitación. El acristalamiento se envuelve alrededor de la parte posterior para dar vistas sobre cada aspecto del jardín de la casa.
En el interior, la oscuridad exterior de los ladrillos se combinan maravillosamente con accesorios de chapa de nogal americano. El primer piso, sin embargo, es el reverso - cerrado en tres lados para un uso eficiente de las aberturas.
Los materiales utilizados en Villa CG son atemporales y de muy alta calidad. Los largos y delgados ladrillos dan al cubo un delicado y elegante nivel de detalle. El color del ladrillo se seleccionó muy cuidadosamente en combinación con la chapa de madera del interior. Esto, en combinación con la puerta traslúcida que separa el vestíbulo de entrada de la sala de estar, el revestimiento de pared de color arena de Earthcote, el suelo de poliuretano gris claro y una variedad de maderas hacen que la casa parezca dinámica y armoniosa.
Con casi 25 millones de habitantes, Shanghai (China) es una de las ciudades más pobladas del mundo y tiene una biblioteca central de a mediados del siglo XIX. Una nueva biblioteca de 110.000 metros cuadrados diseñada por Schmidt Hammer Lassen se construirá en el distrito de Pudong, frente al Parque del Siglo, el pulmón verde más grande de la ciudad.
Según la oficina, el proyecto ha sido concebido como un "objeto monolítico que flota sobre los tres pabellones dentro del parque". El volumen principal de la biblioteca flota sobre dos pabellones que albergarán un auditorio para 1.200 espectadores y exhibiciones. Además, tendrá una biblioteca para niños que "se abrirá hacia jardines y patios".
En 1995, la Biblioteca de Shanghai se fusionó con el Instituto de Información Tecnológica y Científica de Shanghai para crear una biblioteca para público general y especializado, la primera en China que combina servicios públicos con funciones de investigaciones científicas y tecnológicas.
"La biblioteca está organizada en torno a un gran atrio central con forma de tres salas escalonadas de lectura que se abren y se conectan a varios puntos de la biblioteca y a sectores de la ciudad desde el Parque del Siglo hacia el este, un nuevo parque de la biblioteca hacia el sur y hacia la ciudad al norte y al oeste", agregan.
En preparación para su gran apertura el 11 de enero, la Filarmónica de Hamburgo ha lanzado un video interactivo que te permite experimentar el edificio de Herzog & de Meuron a dos velocidades diferentes: adagio y presto (lento o rápido). Utilizando la barra espaciadora para cambiar la velocidad, el corto te lleva en un tour por la escalera curva, a la terraza elevada, alrededor del edificio y finalmente a la sala de conciertos principal, donde los drones se reúnen en un dramático final.
Descripción de los arquitectos. OMICRON, una empresa globalmente activa, está ampliando actualmente su centro de desarrollo en Vorarlberg, Austria. Esto implica la construcción de un nuevo edificio que provee espacio para aproximadamente 200 lugares de trabajo de oficina e instalaciones adicionales. Los conceptos realizados en el edificio OMICRON ya existente continúan: las oficinas adaptables están situadas alrededor de tres patios abiertos. Estos llamados 'hotspots' conectan las diferentes secciones del edificio. Su diseño tiene como objetivo estimular la comunicación y el pensamiento creativo. La planificación y realización de los hotspots tuvo lugar en estrecha colaboración con Martin Rauch y Anna Heringer (arcilla), Border Architects (techos livianos) y Eichinger Offices (madera). El techo verde compensa la pérdida de espacio verde como consecuencia de la construcción del nuevo edificio.
La cultura del lugar de trabajo de OMICRON hace hincapié en las jerarquías planas, así como en una comunicación abierta y transparente. Esto se refleja en la arquitectura. Los patios cuentan con un diseño abierto y son fácilmente accesibles por empleados y visitantes. Salas de reuniones, espacios de almacenamiento y otras instalaciones se encuentran en la planta baja. Los pisos superiores albergan unidades de oficina. Su tamaño puede ser fácilmente adaptado para acomodar las necesidades de los diferentes equipos. El contraste entre las tareas estructuradas que exigen una alta concentración y las tareas de pensamiento creativo que requieren un entorno sin límites artificiales se refleja en la arquitectura.
Los lugares de trabajo de alta calidad están equipados con techos de refrigeración y la mayoría de las unidades de oficina tienen acceso directo al exterior. Los arreglos de iluminación están diseñados para ayudar a fomentar el bienestar de los empleados. Se utilizan paneles de vidrio especiales, que facilitan el flujo de la luz natural. La iluminación artificial emula la luz del día y cambia a lo largo del día.
The building is energetically optimized. Future extensions are possible by connecting the already existing building with the newly constructed one. This next step would create another 150 working places.
Durante el proyecto, en todo momento se persiguieron 2 premisas básicas; la primera era conseguir una vivienda en que la mayor parte del programa se desarrollara en planta baja con una clara relación con el jardín y el entorno. La segunda, crear una vivienda respetuosa con el medio ambiente, concebida bajo el estándar Passivhaus, de muy baja demanda energética y donde se utilicen procesos constructivos basados en la construcción en seco.
La estrategia de implantación fue la de generar un edificio en forma de L, cerrándose respecto a las edificaciones vecinas al tiempo que abriéndose hacia el jardín, aprovechando el soleamiento natural y las buenas visuales.
La solución volumétrica fue simple, con dos prismas rectangulares en planta baja se generaba la planta en forma de L, y un tercer prisma en planta primera nos unía los dos volúmenes anteriores.
Para poder desarrollar la mayor parte del programa en planta baja, se optó por agotar al máximo la ocupación del solar y dividir el programa dejando todas las zonas de servicios en planta sótano y distribuir las estancias de la vivienda en planta baja. De esta forma se consiguió simplificar su uso y minimizar las circulaciones entre los diferentes espacio.
Así, el volumen situado en la parte interior contiene el programa privado (habitaciones y cuartos de servicio) y el otro la parte pública como son la sala-comedor y cocina. Los dos volúmenes se ligan a través del núcleo de comunicaciones verticales y de un tercer cuerpo en planta primera que contiene el estudio.
En el proceso de concepción se tuvo muy en cuenta los aspectos medioambientales y de eficiencia energética, como es el aprovechamiento de la radiación solar que permite cubrir la demanda energética con una fuente limpia y gratuita. El diseño, con grandes aleros a sur, nos permite en invierno aprovechar el calor del sol para calentar la vivienda, en verano, al contrario, nos protege para evitar un sobrecalentamiento de la misma.
La materialización del proyecto se gesto con la clara voluntad de conseguir una construcción sostenible. El uso de materiales naturales nos permite que el 80% de los empleados puedan ser reciclados.
La parte estructural (forjados y paredes), son paneles de madera contralaminada CLT. La tecnología de control numérico empleada para los elementos estructurales permite tener un control mucho más elevado del producto acabado ya que se realizan en taller y posteriormente se transportan a la obra para ser ensamblados.
Una buena envolvente térmica y el control exhaustivo en obra para minimizar las pérdidas energéticas, añadido a un sistema de recuperador de calor que nos permite transferir gran parte del calor que transporta el aire interior al aire de renovación exterior, hace que el aporte extra de calor sea muy bajo, generando así una demanda energética muy baja.
Representando a Chile, el proyecto de un centro de la cultura china y un teatro de las sombras chinescas obtuvo el segundo lugar en la última versión del concurso organizado por CICOP (Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio).
Reacondicionando el antiguo Teatro Alcázar de Santiago, el autor, David Cárcamo, plantea poner en valor el actual uso del inmueble. "El uso actual del ex cine supera el uso original (31 años como restaurant versus 26 años como cine). Sumémosle a esto una serie de programas de la comunidad china presentes en el barrio, escuelas de danza, idioma y deportes. El uso actual arraigado a través de los años en el inmueble se hizo parte del patrimonio del Barrio Brasil, siendo una oportunidad para potenciar y consolidar un aspecto cultural de los muchos presentes hoy".
Cortesía de David Cárcamo
Descripción oficial: los autores del cine Alcázar fueron Ezequiel Fontecilla y Pedro Prado en 1937. La idea de reacondicionar esta obra es por su integridad perceptible aún con el paso de los años. Se integra en masa y volumen discretamente al resto de la cuadra. No destaca, incluso, para un ojo contemporáneo resulta demasiado austera. Si la planta baja ofrece arcos y la segunda armoniza con una terraza dada por la marquesina, que dialoga con los balcones de las casas del barrio de aquellos años. En el coronamiento de la fachada pétrea cinco perforaciones cuadradas permiten el sutil ingreso de luz a la caseta de proyección. Ahí el edificio es de una simpleza brutal, propia de la abstracción moderna instaurada por la Bauhaus. Es ahí donde la obra da cuenta de los años 30, no obstante además muestra la sutil obsesión por molduras discretas. Sus ondulaciones ornamentales representan el agua en Art Déco y se muestran tenuemente, casi siendo abandonadas. El volumen dialoga entre línea recta y simetría. El ángulo recto se asocia con líneas curvas, cruzando el Art Déco con lo moderno.
Usos y trascendencia cultural intangible en el tiempo
Cortesía de David Cárcamo
Los usos sucesivos del ex Cine Alcázar han sido relevantes en la historia del patrimonio intangible del barrio. Esta pieza albergó el cine desde 1937 hasta alcanzar su apogeo en 1963, seguido por un periodo en desuso. Posteriormente fue un club bailable por tres años y luego llega un local de comida china ("los chinos pobres"), que han permanecido 31 años, superando el uso original del edificio proyectado. Esto ha hecho consagrarlos como un hito gastronómico oriental dentro del barrio y posicionarse en la memoria colectiva y patrimonio intangible del sector ''como el restaurant chino de color rojo'' frente a la Plaza Brasil.
Entonces esta primera aproximación es clave: el uso actual del ex cine supera el uso original (31 años como restaurant versus 26 años como cine). Sumémosle a esto una serie de programas de la comunidad china presentes en el barrio, escuelas de danza, idioma y deportes. El uso actual arraigado a través de los años en el inmueble se hizo parte del patrimonio del Barrio Brasil, siendo una oportunidad para potenciar y consolidar un aspecto cultural de los muchos presentes hoy.
Dragón: representa un papel extremadamente significativo como máximo exponente de la raza china. El nuevo edificio busca posarse frente a la plaza Brasil levitando como un pabellón cultural.
Cortesía de David Cárcamo
Pozos de cielo: estos ofrecen una vista del cielo en construcciones chinas a través de una abertura en el piso superior. Se interpreta en patios interiores que contienen el proyecto, otorgando luz y ventilación en todos los pisos dado su acotado espacio disponible.
Cinco elementos: cinco elementos naturales que representan el agua, madera, tierra, fuego y metal hacen referencia al movimiento y filosofía de la cultura china. Son representados en el proyecto por la sucesión de algunos patios y significado simbólico del espacio: memoria (escenario), conexión y movimiento (viento), relación (tierra), profundidad (agua).
Cortesía de David Cárcamo
Intervenciones: se diseña con énfasis en mostrar la historia del ex cine a través de intervenciones puntuales; como por ejemplo tomar línea curva del ex escenario y construir el vacío o patio interior. También en la puerta de conexión de ambos edificios se trae la línea curva proyectada del balcón para hacer el rasgo de la puerta.
Color: representan la guía del movimiento natural del cielo y el Dao (camino). Los colores rojo ,negro y blanco son los elegidos para este proyecto. El rojo y negro es aplicado en la estructura del nuevo edificio (machones y muros). El blanco principalmente es para revestimientos interiores de cielos y celosías.
Maquetas. Image Cortesía de David Cárcamo
Terreno: El espacio donde se proyecta es adyacente al cine siendo el único predio disponible para crecer en metros cuadrados. Se suma la condición de estar entre medianeros. Esto obliga a crecer en altura con un máximo de 14.50 metros de altura. Se proyecta la totalidad permitida cuatro pisos, alineándose con la altura del cine y construcciones colindantes.
Maquetas. Image Cortesía de David Cárcamo
Retranqueo: La nueva fachada de madera del edificio se retranquea para poner en valor la fachada recuperada del cine Alcázar (se pule el color rojo actual y queda el color natural del cemento original). Esta nueva fachada se proyecta con una imagen permeable para no competir con la fachada del cine. Se materializa con listones verticales de madera para tener una conexión visual permanente desde el exterior con el interior y viceversa.
Programas: Se compone de cinco estratos en orden ascendente desde lo terrenal a lo espiritual.
Estacionamiento (nivel -2)
Resto + Arte Marcial (nivel -1)
Patio + Museo (nivel 1)
Escuela Artes Chinas + Foyer Teatro (nivel 2)
Talleres + Sala de Teatro habilitada (nivel 3)
Medicina tradicional (nivel 4). En el cuarto nivel (área de medicina) +12.00 y quinto (Cine) +12.40 se habilita la ex caseta de proyección para un taller de confección de títeres. Los niños y adultos que realicen maquetas de títeres pueden presentar en el teatro de sombras sus confecciones.
Espacio público: una vez al mes se proyecta una película en la fachada adyacente al cine. Esto convoca a personas a un cine al aire libre otorgando una actividad multicultural en el barrio y disfrutar el espacio contiguo que es la plaza Brasil.
Descripción de los arquitectos. NorthEdge es una oficina de alta tecnología de 208 pies cuadrados ubicada en el barrio Wallingford de Seattle en Washington.
La inspiración del diseño proviene del parque adyacente, Gasworks, el cual aún contiene mucha maquinaria original de los 90. Los materiales rústicos y modernos seleccionados para NorthEdge armonizan con los materiales encontrados en el parque que celebran el pasado industrial de la zona.
Diagramas
El enfoque del diseño se centra en un solo edificio de cuatro pisos con formas escalonadas y coloración natural para mejorar y transformar un sitio que hasta hace poco era un campo abandonado y contaminado.
El edificio está organizado alrededor de un patio exterior central de 38 pies de ancho compuesto por una serie de pequeñas terrazas y pasarelas que bajan hacia el lago.
Desarrollado en una desafiante terraza de 60 pies, el diseño apila estratégicamente los cuatro pisos del edificio a lo largo de la gradería para aprovechar las vistas cercanas. El vestíbulo crea un enlace de varios pisos, muy transparente para las vistas de los peatones que también tienen acceso a una terraza en la azotea pública.
Corte
El edificio cuenta con la certificación LEED-Silver del Consejo de Construcción Verde de los Estados Unidos. La fase de construcción incluyó una sustancial conservación y limpieza del agua para mejorar la calidad de esta a corto y largo plazo.
Descripción del producto.Uno de los principales materiales utilizados en este proyecto fue el acero resistido (A606), a menudo denominado Cor-Ten. Los paneles se sometieron a pretemporización fuera del sitio durante seis meses. Los detalles trataron de minimizar la escorrentía de la oxidación, incluyendo el deslumbramiento del travesaño con la roca del río para ayudar a filtrar cualquier residuo.
Se termina el año y llega el momento en que las oficinas de arquitectura nos comparten su alegría por las fiestas y los desafíos que vendrán. ¡Conoce nuestras favoritas! (y las que enviaron nuestros lectores)
¡Felices Fiestas les desea el equipo de ArchDaily!
Karim Rashid
Emergent Design Studios
BIG
ZHA
OBBA
OOPEAA
arquitectura en estudio
Harry Guger Studio
arhitektri
ARX
HIRVILAMMI ARCHITECTS
cvdbarquitectos
Miralles Tagliabue EMBT
LWK
Sangrad AVP
Lund Hagem
Simón García arqfoto
vPPR
MCKNHM Architetekten
bcmf
Subvert
Hacedor Maker Arquitectos
gema arquitetura
menos é mais
MAD
MVRDV
FIGUEROA
Andrea Milani
PLUSURBIA
Kalliope Kontozoglou
1.1 arquitectura.design
AVA Andrea Vattovani Architecture
Museum of Estonian Architecture
C.F. Møller
metamorphOse
LOHA
Mareines Patalano Arquitetura
nelson resende arquitecto
Fundación Arquitectura Contemporánea
Migliore Servetto Architects
OPUS
Pedro Pegenaute
Espairous Arquitectura
Richard Meier and Partners
TEN Arquitectos
Roland Lu and Partners
Setter Architects
Louise Braverman Architect
Davis Brody Bond
spacelab
SAAHA
LIANG Wenzhao (梁文昭)
Bohlin Cywinski Jackson
ADWANGStudio
Mecanoo
OMA
Balmond Studio
RAULINO ARQUITECTO
Copeland Associates Architects
Joaquim Portela Arquitetos
Garcia Tamjidi
Architecture For London
YE Zifeng (叶子风)－dragon tree
Albert Faus
AZPML
COOP HIMMELB(L)AU
Schmidt Hammer Lassen Architects
David Macullo Architects
Roland Baldi Architeckt Architetto
adrià pina
Museum of Finnish Architecture
atelier rzlbd
Nic Owen
CHU Jianfei(褚剑飞)-Kunming University of Science and Technology
Neri&Hu
Fleetwood Fernandez
Urban Agency
Schjelderup Trondahl
Rintala Eggertsson
PLUKK
Arrowstreet
martin boles
ALL ARQUITECTURA
Tchoban Foundation Museum of Architectural Drawing
Stefan Forster
Triptyque Architecture
Other Architects
Reiulf Ramstad Architects
El arquitecto colombiano Juan Pablo Ortiz ha sido reconocido con el premio ArpaFil 2016, siendo el segundo colombiano en recibirlo después de Rogelio Salmona en 2007. Según los organizadores, la obra de Ortiz ha sido galardonada por su alto compromiso social, su belleza estética, su rigurosidad técnica y el carácter colaborativo y multidisciplinar de su oficina.
En su discurso de aceptación, Ortiz explicó: “nuestro trabajo se destaca por la búsqueda continua de conceptos e ideas operativas frescas, propositivas e innovadoras, que nos permiten proyectar espacios habitables, eficientes, útiles, durables, responsables en el uso de la energía, bellos y significativos; todo esto dentro de un marco de respeto hacia las tradiciones locales, y el paisaje natural en que el que se implanta”.
El premio fue entregado el pasado 3 de Diciembre en el marco de la Feria Internacional del Libro de GuadalajaraFIL a manos del presidente del evento, Raúl Padilla López, el cual reconoció la obra del arquitecto como un legado estético de alta importancia para el patrimonio mundial. Durante el evento, se destacan las obras del Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, el Archivo de Bogotá y los Laboratorios del Archivo General de la Nación de México.
Juan Pablo Ortiz ha sido galardonado con más de 15 premios en concursos públicos. Su trabajo ha sido nominado para múltiples bienales en Colombia y en el exterior, además de ser postulado para el premio continental Mies Van Der Rohe Crown Hall Americas, y ha recibido el premio nacional Lapiz de Acero, entre otros.
ArpaFil es un encuentro sobre arquitectura, arte y patrimonio que se realizada desde 1995 en el marco de la FILGuadalajara, consolidándose como uno de los principales eventos en la discusión y el intercambio de ideas sobre el acontecer cultural. La FIL fue creada en 1987 por iniciativa de la Universidad de Guadalajara, es actualmente el mayor difusor de publicaciones en español.El premio ArpaFil, reconoce a los profesionales de arquitectura cuya labor ha contribuido a potenciar el carácter artístico del patrimonio mundial. Además de entregar esta condecoración, ArpaFIl organiza anualmente el Concurso de Jóvenes Arquitectos con la intención de mantener la discusión sobre el papel de la arquitectura en la cultura contemporánea.
Archivo General de la Nación México / Juan Pablo Ortiz Arquitectos. Image vía Facebook FanPage Juan Pablo Ortiz Arquitectos
Los arquitectos homenajeados anteriormente son:
1996 Teodoro González de León 2000 Juan Navarro Baldeweg 2001 Paulo Mendes da Rocha 2003 Ricardo Legorreta 2004 Oriol Bohigas 2006 Guillermo Vázquez 2007 Rogelio Salmona 2009 Thom Mayne 2012 Borja Huidobro 2013 Enrique Norten 2014 Mauricio Rocha 2015 Alberto Kalach
Consulta el comunicado oficial del nombramiento aquí.
Inspirada en la villa romana y por el patrimonio español/árabe, la casa toma forma a través del léxico natural del expresionismo italiano (Moretti, Michelucci, etc.), que también mantiene un fuerte recuerdo de Rudolf Steiner. Para Metroarea, de hecho, diseñar un edificio contemporáneo en 2016 significa establecer un diálogo dedicado con la historia y la naturaleza.
Así, por ejemplo, la continua relación interna y externa obtenida por las grandes ventanas de cristal, se filtra por los jardines colgantes, marquesinas y persianas de bambú a medida, que son una reminiscencia de los tradicionales toldos y celosía Moucharabieh.
Diagrama
El patio central típico es el eje de una compleja red de caminos de múltiples niveles y, al mismo tiempo, como el impluvium fue utilizado para recolectar agua, se enriquece con una cascada y arroyo que conecta las dos piscinas.
La forma de Villa, sigue la pendiente natural de la tierra y se encuentra perfectamente en la colina, en una forma que recuerda a un anfiteatro, rodeado de naturaleza.
El uso de materiales simples como el tablero irregular formado de hormigón y yeso cartón, subraya el deseo de evitar una imagen popular de lujo, en vez de buscar una conexión con la isla, el suelo y su tradición. El resultado es, pues, informal y hospitalario, según las lecciones de Busiri Vici, Couelle y Vietti.
Descripción del producto. La mayoría del material es hecho a la medida o producido en el sitio. Las persianas de bambú por encargo, son una reminiscencia de los tradicionales toldos y celosía Moucharabieh. El concreto fue producido en el sitio pues ninguna planta de cemento en la isla podía garantizar densidad concreta.
Descripción de los arquitectos. El edificio está situado en una zona residencial de los años 50 en los suburbios de París. El gran pabellón deportivo está situado en el extremo más alejado del sitio, dando a la calle un grado de amplitud y generando un espacio público que refuerza el estatus del edificio como una instalación comunitaria. El volumen del alojamiento está en consonancia con las casas del barrio. La fragmentación de los programas produce un desplazamiento entre los dos volúmenes, ofreciendo vislumbres de la parte central del sitio y abriendo vistas hacia los jardines.
Esquema
Esta dispersión de volúmenes se contradice con un dosel continuo que rompe la perspectiva distorsionando y torciendo las líneas de fuga. A medida que se despliega, crea un equilibrio invisible entre los diversos puntos de tensión de la longitud del dosel.
El desplazamiento de los volúmenes amplía el espacio y establece líneas de desaparición contradictorias. Esta forma abierta y dinámica altera la percepción de límites y afloja las relaciones habituales entre la calle y el sitio. La arquitectura deja de ser una frontera entre espacios públicos y privados - el edificio permite vislumbrar lo que suele ocultarse.
Una galería completamente transparente ofrece vistas desde la calle del contorno de los vestuarios. Los contrastes producidos por las superficies mate, brillante y transparente acentúan la impresión de una abstracción del espacio.
La gran sala tiene iluminación natural en la parte superior desde los cuatro lados, con vidrio opalescente difunde una luz uniformemente suave. El techo parece estar en un estado de levitación, y la estructura es absorbida hasta el punto de desaparición por el doble grosor del vidrio. La parte inferior del vestíbulo comprende tablillas verticales separadas; Un lado de los listones es gris. Los huecos albergan los servicios técnicos y el acústico de color negro. Estas brechas refuerzan la impresión de profundidad y dan grosor al conjunto.
Descripción de los arquitectos. Un proyecto original y poco común de aproximadamente 450 metros cuadrados de los arquitectos Carolina Sakuno y Fausto Cintra pertenece a una familia joven. La volumetría de líneas rectas y puras complacía el gusto de los clientes que anhelaban una residencia contemporánea.
La casa tiene dos plantas y da prioridad a soluciones arquitectónicas tales como grandes espacios intermedios y oscilaciones que aportan ligereza al proyecto. Perpendicular a la volumetría de la casa, se encuentra un garaje que acoge 3 vehículos. La edificación se encuentra en el punto más alto del terreno, con su hueco ganado por escaleras, rodeado de un maravilloso paisaje tropical, hasta la puerta principal.
El piso inferior potencia la integración entre los espacios, pues tan pronto como uno entra en la residencia por la puerta principal y el pivote central hecho de madera, es posible ver el salón y la cocina gourmet.
Un increíble stand de madera se encuentra en el salón con doble función. En su frente, TV, bodega, equipos y objetos de decoración y al final, las estanterías albergan la vajilla, y cuando se cierra se asemeja a un hermoso panel. Todo este espacio se abre, a través de grandes puertas enmascaradas dentro de la pared por todo el camino hasta la cubierta de la piscina.
El paisaje trasero sigue las mismas líneas tropicales del frente de la residencia. El contraste se mantiene para el gran jardín vertical que parece "nacer" fuera de la piscina.
Las escaleras de acceso al piso superior están ocultas detrás de una pared de ladrillos artesanales. La escalera de madera, con el rodapié metálico retirado, muestra iluminación al ser pisada.
El piso anterior alberga los cuatro dormitorios. Las habitaciones infantiles se abren a la zona de recreo, por grandes puertas de 'gambas' de madera Muxarabi. El mismo recurso fue utilizado en la habitación de la pareja con vista hacia la la calle y las maderas al frente de la casa. El baño tiene el mismo tipo de puerta, lo que garantiza una hermosa vista al exterior cuando está abierto. Este recurso asegura la ventilación y la luz natural en el interior, sin embargo, proporciona una excelente calidad de la privacidad. La sala de invitados está inspirada en la misma idea de permeabilidad/privacidad, pero se utilizó una pared de hormigón frente a la ventana, dando un gusto distinto a la vanguardia de la edificación lateral.
El concepto subyacente del proyecto viene del único ecosistema y relación entre el hombre y la naturaleza en el bosque del 10 Thousand Peaks, conocido por sus formaciones montañosas y tradicionales técnicas de agricultura aterrazada. La visión de Stefano Boeri Architetti es "reconstruir" un antigua colina destruida hace unos años y reincorporar vegetación en la fachada del edificio.
El proyecto incluirá 250 habitaciones, un gimnasio, una zona lounge, un bar, restaurantes y sala de conferencias. El diseño de interiores cuenta con la colaboración del artista local Simon Ma.
"El objetivo es la simbiosis. La sustentabilidad no solo depende de la conservación energética, sino de una biodiversidad más amplia. La simbiosis entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza es la verdadera sustentabilidad", explican los arquitectos.
El proyecto, junto con el proyecto en desarrollo "Tower of Cedars" en Lausana (Suiza) es una continuación de la investigación de la oficina italiana sobre bosques verticales, que comenzó con Bosco Verticale en Milán, que fue nombrado el mejor edificio del 2015 por la CTBUH.
El extraordinario desarrollo urbano con la gran plaza libre frente a la antigua pinacoteca hizo posible cerrar esta plaza con un generoso y tranquilo edificio en el sur, que ocupa aproximadamente la proporción de la antigua pinacoteca, vis-á-vis en el norte, donde se encuentra el nuevo edificio. De acuerdo con el énfasis lateral de la Antigua Pinacoteca con su risalits y avenida que limita el espacio, está la entrada a la Universidad de Cine y Televisión situada al este del nuevo edificio y en el oeste la entrada al Museo Estatal de Arte Egipcio , que está enterrado como una excavación arqueológica debajo del patio verde.
El público está invitado a utilizar las numerosas instalaciones y eventos como la biblioteca, proyecciones de películas, conferencias y festivales por el Foyer de la Universidad-una gran apertura en el pedestal de piedra del edificio. El espacio público continúa dentro del edificio, donde está rodeado de cines, salas de seminarios, la cafetería y una biblioteca. En contraste con el vestíbulo extrovertido, los estudios se encuentran en la base de hormigón protegido para garantizar un trabajo concentrado y protegido. En los pisos superiores de vidrio se encuentran las oficinas más pequeñas y otros espacios de usos similares.
Corte
"En el museo, mi objetivo fue crear un lugar para las valiosas exposiciones, en las que la atmósfera de los complejos templos antiguos, de los cuales derivan en gran medida, se traduce en un lenguaje arquitectónico moderno". Peter Böhm
Las grandes paredes del pedestal se ejecutan en un hormigón ligeramente ocre, mientras que la pared del Museo Egipcio se mantiene en un tono más oscuro, de color rojo granítico, un juego de color que se encuentra en la antigua pinacoteca (con la adición de Döllgast). La doble piel del cuerpo de vidrio de los pisos superiores es una banda chirriante, parpadeante con el juego ligero de los discos de vidrio rotativos y lamas para la protección solar en posiciones variables. La entrada al Museo Egipcio, que está marcada por un gran muro, se accede a través de un patio separado, que está diseñado como una rampa inclinada plana. El museo se basa en el subsuelo y sus salas se agrupan en torno al atrio, que se corta en la zona del césped y que también se utiliza para fines de exposición.
© Insigne Estudio
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![Guizhou, China. Imagen © humphrey75 [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0.](http://images.adsttc.com/media/images/5841/c6c0/e58e/ce8f/db00/0247/medium_jpg/21757346526_349e42b619_k.jpg?1480705721 "Guizhou, China. Imagen © humphrey75 [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0.")
