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Arquitectos: Antonio Jurado
Ubicación: Calle Castillo, 29793 Torrox, Málaga, Spain
Arquitecto A Cargo : Antonio Jurado
Área: 177.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Antonio Jurado

Arquitectos Colaboradores: María Rosa Jurado, Javier Martínez y Jesús Navarro.
Arquitecto Técnico: Francisco Bueno
Arquitecto Técnico Colaborador: Mar Manzanera

Descripción de los arquitectos. El proyecto se sitúa en pleno centro histórico del municipio de Torrox, en la provincia de Málaga (España). El centro histórico posee una homogeneidad muy clara y un fuerte carácter Mediterráneo, donde las edificaciones se adaptan a la topografía, de forma que las calles resultantes son serpenteantes y aparecen desniveles acusados entre calles paralelas.

Ante estos condicionantes de partida, insertamos la vivienda en la trama urbana de la manera más silenciosa, entrelazando el lugar a las necesidades de los propietarios.

Lo que hace característica a la vivienda es fundamentalmente el lugar donde se ubica. Se trata de un entorno extremamente complejo, el solar en forma de L y con una superficie de tan solo 56 m2. El solar se dispone en esquina, dando dos de sus lados a calles a distinto nivel.

En cuanto a la relación con el entorno, con el paisaje, proponemos grandes huecos que diluyan los límites entre exterior e interior. De esta manera, el paisaje se convierte en el elemento esencial de la vivienda. Las condiciones climáticas de Torrox, hace que el proyecto se abra al entorno y dialogue con él.

La vivienda es un punto intermedio entre interior y exterior, entre el paisaje y lo intimo, entre realidad y reflejo.

El programa se divide en tres paquetes:

-Almacenaje

-Privado

-Común

El programa dedicado a almacenaje se sitúa en planta semisótano y cuenta con acceso directo a través del callejón escalonado.

El programa dedicado a uso privado (dormitorios y un baño) se sitúa en planta baja, junto con el acceso principal a la edificación.

En programa de uso común se dispone en planta primera, ya que esta planta es la que tiene mejor relación con el entorno, creándose en esta planta un único espacio abierto, diáfano, donde se da el triple uso de cocina-comedor-salón y un aseo.

En la planta segunda se propone una terraza, dividida en dos por un pequeño espacio que sirve de lavadero y que recibe la escalera desde la cocina. Las dos terrazas tienen caracteres distintos, de forma que una tiene un sentido más privado, cubierta por una pérgola y la otra terraza es de carácter más abierto, donde se sitúa una pequeña barbacoa.

Uno de los puntos clave de la vivienda es la ubicación de la escalera. Decidimos adosarla a una de las medianeras, de manera que toda la planta queda libre.

En la planta de uso común optamos por una escalera de acero abierta y de color blanco al igual que las paredes, de forma que esta se hace permeable a la luz y a las vistas.

Algo importante en esta vivienda es su carácter bioclimático, el ahorro energético y la adaptación a condiciones climatológicas, proyectándose ventilaciones cruzadas y vidrios con tratamiento solar.

Como estrategia general de proyecto, reducimos la gama de colores al blanco y al gris. Esta reducción la aplicamos también al mobiliario, tanto al de cocina como al del resto de la vivienda. De esta manera toda la vivienda se entiende de manera íntegra y continúa.

Arquitectos: NP2F
Ubicación: Paris, Francia
Área: 2900 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Antoine Espinasseau

Dueño Del Proyecto: City Hall of Paris - DJS
Costo: €250,000 excl. tax

Descripción de los arquitectos. El Campo de Educación Física en los jardines de Saint-Paul cumple con el nuevo programa deportivo que se deriva de la votación de los presupuestos participativos y ofrece una amplia gama de deportes en el corazón de Saint-Paul en el cuarto distrito de París.

El estudio francés NP2F architectes, se dedicó a organizar el proyecto para reflejar la fuerza del lugar: sus características propias (el recinto de Philippe August bordeando el campo), su aspecto estético (una colorimetría única específica del sitio) y su larga morfología.

La idea principal del proyecto fue desarrollar y caracterizar el terreno de unos 3.000 metros cuadrados, haciéndolo más eficiente y funcional en términos de uso óptimo para el juego y el deporte.

Para ello, el estudio puso en su lugar un terreno deportivo (superior) hecho de agregados de color amarillo, blanco y negro. A continuación, la agencia formó las áreas deportivas: la actual pista de 100 metros con una cancha de baloncesto, una pista de voleibol/tenis, un campo de fútbol y un espacio de iniciación deportiva para niños pequeños.

Para organizar las prácticas, mientras dejamos abiertos los espacios de cada lado, pusimos protectores de impacto divididos en 2 campos, y muebles deportivos.

Delimitado por un protector octogonal para el impacto de pelota de 6 metros de altura, el espacio de iniciación deportiva para niños pequeños les permite descubrir el deporte y practicar con una colina de escalada, barras de equilibrio, anillos de gimnasia, cesta de baloncesto (170 centímetros de alto) y 3 sacos de boxeo.

Totalmente derivada de sus anteriores obras sobre espacios deportivos urbanos, esta operación promueve una descompartimentación de espacios deportivos para el municipio, reivindicando una estética vernácula para cada uno, en un lugar particularmente restringido.

El mobiliario específico que se requiere para practicar, se combina con un equipo más neutro (banco de hormigón y arco metálico) que deja infinitas e indefinidas oportunidades de antemano para los practicantes del deporte.

Interior del Coliseo romano. Image © daisy.r [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0

En esta tercera y penúltima colaboración de la Revista CLEA, una publicación anual de la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA), la estudiante ecuatoriana Andrea Loja Torres ejemplica lo que, a su criterio, es una inevitable relación entre arquitectura y política al momento de pensar, diseñar y construir nuestras ciudades. Desde la arquitectura como reflejo del poder político de los romanos hasta la política como herramienta de transformación social en Medellín (Colombia), la autora invita a visitar las evidencias y consecuencias de este matrimonio.

Contrario a la opinión de algunos autores, desde tiempos antiguos la arquitectura se ha empleado como instrumento de expresión y propaganda por parte de civilizaciones y personajes históricos: los romanos manifestando su poder político en sus obras de arquitectura e ingeniería; los egipcios erigiendo pirámides; los griegos diseñando templos; el clero con sus construcciones religiosas y los monarcas con sus palacios y castillos. No obstante, la arquitectura ha sido testigo de momentos históricos menos honrosos, como durante la Segunda Guerra Mundial, con el alemán Albert Speer, quien sorprendió con su diligencia a Hitler, quien le encargó una serie de construcciones que manifestaran la nueva identidad de la Alemania nazi.

Brasilia en construcción. Image © Marcel Gautherot

Otro reflejo de la relación entre arquitectura y política es la construcción de la ciudad latinoamericana de Brasilia, en 1956, por el arquitecto Oscar Niemeyer y el urbanista Lucio Costa. Aunque es ya conocido que la utopía que imponía nuevos modos de vida fracasó, fue perpetrada en un trascendental contexto social, político e histórico, en una inminente expansión económica e industrial y con el interés de crear una identidad propia brasileña. El proyecto surgió con el más importante político del periodo imperial brasilero, José Bonifacio de Andrada y Silva, pero fue Joscelino Kubitschek quien logró materializar tras enarbolar la idea como bandera de lucha durante su respectiva campaña presidencial.

Otro ejemplo es la recuperación modelo a gran escala de Medellín, ciudad colombiana conocida como una de las más peligrosas del mundo en los años 90. La ciudad utilizó como estrategia las obras de arquitectura y urbanismo como herramienta para el desarrollo, junto con un diseño de calidad y arte público como elementos de dignificación y transformación, siendo considerados como monumentos generadores de identidad y cohesión social. El ex alcalde Sergio Fajardo (2003-2007) afirmaba:

Quienes dicen que un edificio bonito no mejora la calidad de la educación, no entienden un asunto crítico. Tenemos que construir los edificios más hermosos en los lugares donde la presencia del Estado ha sido mínima. El primer paso hacia la calidad de la educación es la dignidad del espacio. Cuando el niño más pobre de Medellín llega al mejor “salón de clases” de la ciudad, enviamos un poderoso mensaje de inclusión social. Ese niño tiene una autoestima renovada, aprende más fácilmente, y seguramente no soñará en convertirse en delincuente cuando sea adulto. Es un mensaje profundo de transformación social.

(Sánchez, 2010 en Duque, 2014, p. 14)

UVA Los Sueños, uno de los proyectos desarrollados por EPM en Medellín. Image Cortesía de EPM

En consecuencia, una construcción real de ciudad relaciona directamente a la política con la arquitectura; sin embargo, para conseguir una experiencia de este tipo, se necesita gestión y legislación, así como un saber arquitectónico que sostenga la planificación y que en general es muy difícil de encontrar.

Como sostienen Montaner y Muxí (2011), detrás de todas las corrientes arquitectónicas, hay concepciones políticas, que responde a una ideología, se exprese explícitamente o no. La arquitectura como dispositivo artístico y cultural ha estado siempre ligada a la política y, de una manera u otra, a aquellos que sostienen el poder. Dicha concepción deslinda dos realidades: por un lado, siendo reflejo de una concepción participativa con la aceptación del papel político que incluye conciencia y responsabilidad, están las obras que pueden transformarse en instrumento para crear ciudad. Por el otro lado, existe otro tipo de colaboración: un claro ejemplo de pacto entre el poder político de gobiernos corruptos y una arquitectura egocéntrica, donde se proponen continuamente modelos de arquitecturas deslumbrantes e icónicas para la representación individual del poder económico y político.

Metrocable en Medellín. Image © Nicolás Provoste

Bajo estos fundamentos, consciente o inconscientemente, la arquitectura es uno de los principales recursos utilizada por los políticos para ganar adeptos y votos. Esto no representaría inconvenientes si los esfuerzos se orientaran a solventar necesidades existentes, contribuyendo a mejorar la vida de los ciudadanos. El problema surge cuando la arquitectura y por ende los arquitectos contribuyen a ostentar proyectos de dudoso interés público.

Con la desestimación actual de la política, el desinterés y la indiferencia, los profesionales arquitectos y aún más los estudiantes, parecieran conformarse con lo que va sucediendo. Frente a los responsables del poder que viven la política desde la presencia mediática, es necesaria una invitación a actuar e integrarse en el espacio político, afrontar la responsabilidad en relación a la sociedad, la participación y la colaboración. Todo esto bajo una posición política correcta sobre cuestiones que afectan al desarrollo de la arquitectura. Los edificios y los espacios comunes no son solo imágenes, deben considerar además sus implicaciones colectivas. En ese sentido, González (1999, p. 41) explica:

El Arquitecto, dijo William Curtis, inventa el mito que representa a la institución, al proyectar un edificio público. Hacemos las representaciones urbanas de nuestras instituciones y estas marcas son señales urbanas que van estructurando la ciudad. La tarea es doble: hacer ciudad y representar una institución.

Bibliografía

Duque, I. (2014). Políticas públicas, urbanismo y fronteras invisibles. Las disputas por el control espacial en Medellín. Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales, 18.
González de León, T. (1999). Arquitectura y Política. México: El Colegio de México.
Montaner, J. M., & Muxí, Z. (2011). Arquitectura y política: ensayos para mundos alternativos. Barcelona: Gustavo Gili.

Arquitectura y Política: decisiones de unos, consecuencias para todos

¿Es Latinoamérica víctima de una amnesia colectiva? El caso del volcán Cotopaxi en Ecuador

Arquitectos: K2A
Ubicación: Bruselas, Bélgica
Arquitecto A Cargo: Federico Alegria, Stéphane Kervyn, Laurent Keutgen
Colaboradores: Denis Vangansbergt, Flavia Radu
Cliente: Permis de Construire
Área: 560 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Nicolas Schimp

Descripción de los arquitectos. La casa original fue construida en los años 60, con un estilo vagamente evocador a la clásica casa familiar de esta parte de Bruselas. Está situada en un rico y verde barrio residencial en las afueras de la ciudad.

La antigua casa esencialmente era un edificio de dos pisos de ladrillo blanco. Se aprovechó la pendiente del terreno para incluir un garaje para dos autos en el sótano y en el cual había una escalera exterior que conducía a la entrada principal en el primer piso.

Los estrictos códigos de construcción requerían que la geometría del antiguo edificio no pudiera cambiarse, incluyendo sus techos inclinados, su altura y los materiales con los que originalmente fue construido. Sin embargo, había pocas regulaciones sobre "tallar" el terreno o elegir la paleta de colores.

La intervención consiste, pues, en renovar y ampliar la casa existente:

1. Creación de un "zócalo": la planta baja de la casa se extendió mejorando la geometría del edificio y dando la impresión de que ahora se sienta sobre un zócalo. Esta extensión también ofrece una nueva escalera exterior que une los dos niveles del jardín y crea un pasaje a lo largo de la fachada sur. Finalmente, tres nichos están tallados dentro de la masa del zócalo: el garaje, la entrada de la oficina y la nueva entrada principal.

2. Revisitando el interior: La nueva entrada a la casa fue bajada al nivel del suelo, ofreciendo un acceso directo y generoso a sus ocupantes. También liberó completamente el primer piso. Una vez dentro, una nueva escalera escultórica se abre paso a lo largo de las paredes. Además, el nuevo salón es ahora de 2 pisos de altura.

3. Enmarcar la naturaleza: Para dar la impresión de una estructura monolítica. Se utilizó una paleta de color oscuro para la fachada, el techo y los marcos de las ventanas. Las paredes interiores de la casa, vistas como una "cámara oscura", están pintadas principalmente de color blanco que ofrece un contraste perfecto con el mundo exterior: las ventanas se convierten en momentos enmarcados del paisaje natural circundante.

Descripción del producto. Para dar una visión amplia del entorno, se utilizan marcos de ventana muy delgados. Además, en lugar de utilizar la técnica tradicional de colocar los marcos dentro de la abertura, se colocan en el lado exterior. En ciertos casos, pareciera que los marcos desaparecen por completo.

Arquitectos: Bahadir Kul Architects
Ubicación: Sivas, Sivas Merkez/Sivas, Turquía
Área: 58700.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Cortesía de Bahadir Kul Architects

Área Sitio: 131.000 m2
Capacidad: 25.000 seats
Cliente: TOKI

Descripción de los arquitectos. Sivas se encuentra en un área de clima frío-seco de Turquía, su invierno es fuerte y la ciudad está bajo nieve pesada en períodos largos. Este parámetro está en primer plano en las decisiones de diseño para el Estadio Sivas. La eficiencia energética está diseñada de acuerdo con criterios de diseño ecológico, medidas de aire acondicionado de alta pasividad, sistemas activos de producción de energía, recolección de agua de lluvia y ciclo de agua gris.

Debido al hecho de que el estadio se encuentra en una zona de clima frío, la envolvente del edificio fue diseñada para ser compacta y hacia adentro, esto crea una zona de protección para los vientos fríos en el lado norte de la fachada. La creación de este espacio en la cáscara interior proporciona aislamiento térmico con aire. En el verano, las cubiertas de reserva en el lado norte se abren, permitiendo la transferencia de aire entre las paredes. Si la fachada norte no está expuesta a la luz directa del sol, esta parte será más fría que los otros frentes, y en este lado habrá puntos de baja presión entre las paredes. Esto resultará en un flujo de aire continuo y estable en la pared, lo que también reducirá la energía utilizada para la construcción de conductas de refrigeración en el verano.

En genaral, las fachadas oriental y occidental están expuestas a la radiación solar tres veces que las fachadas laterales norte y sur. Debido a esta razón, los espacios de la ventana fueron creados en la arena de Sivas en las fachadas oriente y poniente para permitir captar el calor solar. Se cree que este enfoque reduce significativamente el calentamiento activo de los edificios.

En el área del techo del estadio, se diseñó un canal de agua de lluvia para la caída de la lluvia y el agua de la nieve. El agua recogida es almacenada en la zona de reserva para ser utilizada en el ambiente de agua y espacios húmedos. Este enfoque reduce significativamente la cantidad de consumo de agua del edificio. Además, en el área del techo, paneles solares situados en orientación sur reciben los rayos del sol y generan 798.000 W de energía por día. Se supone que una casa consume 5000 W de energía por día; la energía generada en el estadio corresponde a la energía que gastan 160 casas. En este contexto, el edificio reducirá sus costos de energía al mínimo produciendo su propia energía.

Arquitectos: Savioz Fabrizzi Architectes
Ubicación: Praz-de-Fort, 1943 Orsières, Suiza
Arquitecto A Cargo: Claude Fabrizzi, Laurent Savioz
Área: 775 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Thomas Jantscher

Ingeniería Civil: alpatec sa, martigny
Ingeniería Térmica: tecsa sa, conthey

Descripción de los arquitectos. Construido en la segunda mitad del siglo XIX, el abandonado granero fue originalmente situado a la entrada del pueblo Praz-de-Fort. Como parte del proceso de conversión, primero fue desmantelado y luego reconstruido unos pocos kilómetros más lejos en el valle.

Una nueva estructura independiente y una piel interna fueron construidas dentro de la estructura del viejo granero. Esta separación de la estructura externa permitió crear una rica mezcla espacial a través de medios niveles abiertos que se comunican entre sí. La vivienda fue tratada como un solo espacio abierto y continuo, organizado a través de las diferencias de nivel. El dormitorio y la oficina, que son los espacios más privados, fueron creados en la parte superior del granero, por encima de las zonas de estar y la cocina.

Como las únicas aberturas existentes eran las puertas que daban acceso a los diferentes balcones, éstos se conservaron y acristalaron. Para evitar perder el carácter de granero, se minimizó el número de aberturas adicionales, mientras se volvía confortable. Las nuevas aberturas se colocaron de tal manera que crean una relación con el entorno natural exterior o con la estructura original, dependiendo de la posición.

Las bandas externas formadas por las ruchinas existentes (galerías de secado de trigo) se han hecho ligeramente más densas con el fin de hacer las paredes exteriores homogéneas, mantener el establo más cerca de su aspecto original y ofrecer intimidad a los usuarios.

La base, que ha sido reconstruida en concreto expuesto, recuerda la piedra utilizada para la base original. Esta nueva base está conectada al granero por una banda de acristalamiento retraída de la pared externa para hacerla discreta. Esta banda permite que la luz natural alcance las áreas situadas en la base.

La nueva piel interna del granero consiste en paneles de roble, con espacios en la base que proporcionan un contraste a través del uso de materiales que recuerdan la piedra externa.

Arquitectos: ODOS Architects
Ubicación: Dublin, Co. Dublin, Irlanda
Fotografías: Cortesía de odos architects

Descripción de los arquitectos. Las propiedades en los números 26 y 27 de la avenida Castlewood se remontan a principios del siglo XIX y han cambiado muy poco desde entonces. Ambas propiedades fueron construidas originalmente como residencias familiares en parcelas más anchas que las normales (17m en contraposición a 11m) dando como resultado sus fachadas dobles y una disposición en planta tripartita. El espacio a los lados de ambas propiedades ha sido rellenado en estilo pastiche en los últimos años.

Ambas propiedades estaban en un estado de abandono en el momento en que fueron encargadas por nuestro cliente para supervisar su remodelación. Las propiedades se habían subdividido previamente en pisos (8 en cada una) y fue intención de los clientes restaurar ambos edificios a una única ocupación.

Las devoluciones originales a ambas propiedades habían sido removidas por los dueños anteriores de los edificios y substituidas por un arreglo al azar de comodidades. En la etapa de análisis de diseño del proyecto se consideró que había un margen para introducir una "nueva" arquitectura en las partes traseras de ambas propiedades respetando sus características históricas.

El concepto detrás de las dos restauraciones fue analizar la función de las estructuras en la parte posterior de las viviendas del período en un nivel programático y visual. Se intentó establecer dos nuevos edificios, que debían considerarse autónomos, a la vez que hicieran una conexión significativa entre el pasado y el presente.

Ambas propiedades fueron totalmente restauradas internamente y externamente a su carácter original con alojamiento de 4 dormitorios (dormitorio principal en suite) y cuarto de baño familiar en el primer piso. Estar y comedor en el nivel superior de la planta baja (nivel de entrada principal). Planta abierta de cocina / comedor / estar y cuarto de servicio en el nivel inferior de la planta baja.

Las nuevas restauraciones a ambas propiedades contienen el siguiente programa; Estudio en el nivel superior (por encima del nivel del primer piso), cuarto de baño familiar en el nivel medio y acceso al pasillo en el nivel inferior. El estudio en el nivel superior es un espacio dramático con su estructura de techo inclinada que actúa como un colector de luz hacia el sur. Las vistas de este espacio son hacia las montañas de Dublín y ofrecen inspiración a aquellos que trabajan en el espacio. Este espacio captura grandes volúmenes de luz que a su vez alimentan a las zonas de circulación inferiores.

La estructura es vertical de acero con viga de madera. Las estructuras son completamente autoportantes sobre cimientos independientes en la parte trasera de ambas propiedades y en el nivel superior no están estructuralmente conectadas al tejido existente. Cada una está apoyada independientemente sobre una estructura de puente en el nivel superior del jardín. Las cualidades independientes de cada estructura se consideraron favorables en un nivel de conservación de planificación ya que ambas estructuras podrían ser removidas sin implicaciones serias para el tejido de las casas originales.

El ancho de ambas estructuras se deriva del ancho de los pasillos superiores de la planta baja en ambas propiedades, ofreciendo una adición más coherente a la configuración de la planta histórica. El ángulo de inclinación de estas formas se deriva de las inclinaciones de los techos existentes.

Los jardines traseros se dividen en dos niveles para dar cabida a la división de los alojamientos en los niveles superior e inferior de la planta baja. Se han diseñado nuevas áreas pavimentadas externas en los niveles inferiores de la planta baja como extensiones del alojamiento interno. El acceso a estos jardines desde el nivel superior de la planta baja es a través de una nueva estructura de puente de hormigón dentro de cada jardín.

El concepto de diseño original era un par de edificios con una forma fuerte en un intento de dar una nueva definición a la parte trasera anteriormente subestimada de ambas propiedades.

Esto se consigue de varias maneras diferentes, incluyendo el uso de una paleta sencilla de materiales tales como paneles de fibrocemento (color carbón) y grandes secciones acristaladas.

Secciones acristaladas laminadas de opal de altura completa se han introducido en los baños a un nivel medio por razones de privacidad. Otras influencias en el diseño y la orientación del edificio fueron en parte un resultado directo del sitio particular, de la planificación estructural y algo onerosa, y de las restricciones de la conservación.

Ambas propiedades se sirven con calefacción geotérmica (bajo suelo) y sistemas de intercambio de calor solar. Todas las bajantes de aguas superficiales y sucias han sido internalizadas dentro de un núcleo de servicio central que asegura elevaciones más puras y minimiza la interrupción de la forma de los edificios.

Estas formas habitadas cuando se ven por primera vez crean una sensación de asombro y curiosidad dentro del espectador no sólo debido a su forma escultórica, sino además por el entorno en el que existen.

El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea reúne por primera vez la totalidad de los proyectos nominados al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van de Rohe, desde su primera edición en 1988 hasta su décimocuarta, en el 2015.

2881 proyectos que cuentan un viaje a través de la multiplicidad y variedad de arquitecturas que han ido configurando el territorio europeo durante los últimos 30 años.

La publicación es el último proyecto editorial de la Fundación Mies van der Rohe y combina ensayos, fotos, dibujos, gráficos, historia e historias, a través de los cuales se puede obtener una visión crítica del panorama arquitectónico europeo, siguiendo la propia configuración de la Unión Europea a través de los cambios y retos que ha tenido que afrontar en un mundo globalizado.

Hoy, transcurridos 30 años de la primera edición del Premio, el tiempo y la cantidad de obras nominadas permiten observar y analizar este conjunto de imágenes en el gran ATLAS de la arquitectura europea contemporánea. Como resultado de este proceso, personas involucradas durante muchos años en el Premio han sido invitadas a escribir sus reflexiones. Diane Gray y Dietmar Steiner explican la historia del Premio y su evolución a partir de su compromiso directo. “La gente necesita saber que las ideas [detrás de cada obra de arquitectura] facilitan y enriquecen su día a día” apunta Diane Gray, coordinadora del Premio de Arquitectura Contemporánea Europea – Premio Mies van der Rohe de 1988 a 2013.

La configuración urbana a partir del espacio público es analizada por el crítico de arquitectura Hans Ibelings. Los arquitectos Zaida Muxí y Josep Maria Montaner han contribuido al ATLAS con un artículo sobre vivienda colectiva. “Sorprende que en estas 14 ediciones se hayan nominado 418 viviendas unifamiliares frente a los 251 ejemplos de vivienda colectiva” destacan los arquitectos. Por otro lado, el doctor en geografía Francesc Muñoz aplica en su texto una visión territorial teniendo en cuenta los cambios políticos, sociales y geográficos europeos.

El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea es un proyecto realizado gracias al entusiasmo y pasión de cientos de profesionales de la arquitectura y de la crítica, políticos, clientes y ciudadanos que conjuntamente colaboran para la mejora de las condiciones de vida en Europa.

Ivan Blasi, coordinador del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea- Premio Mies van der Rohe, nos comenta:

Es difícil no recordar la emoción del alcalde de Szczecin y su equipo al recibir como representantes de la ciudad el Premio 2015, o la propietaria de la Casa Luz al ver premiada su contribución a que un pequeño pueblo extremeño fuera recuperando su población

El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea se encuentra ya disponible a la venta en shopmies.com

Arquitectos: OMA
Ubicación: Quai François Mitterand, 14000 Caen, Francia
Arquitecto A Cargo: Chris van Duijn
Arquitectos Colaboradores: Clement Blanchet Architecture, Barcode Architects
Área: 12700.00 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Philippe Ruault

Ingeniería: Iosis / Egis Batiments
Sustentabilidad & Fachada: Elioth
Acústica: RHDHV
Escenografía: Ducks sceno
Render / Imágenes : ArtefactoryLab
Fachada: Rob van Santen / VS-a group
Cortinas: Inside Outside

Descripción de los arquitectos. La Biblioteca Alexis de Tocqueville es un edificio público de la región metropolitana Caen la Mer, en Normandía, Francia. La biblioteca multimedia de 12.000 m2 se encuentra en la punta de una península que se extiende desde la ciudad de Caen hasta el Canal Inglés. Su posición clave -entre el centro histórico de la ciudad y un área en desarrollo de Caen- apoya la ambición de que la biblioteca se convierta en un nuevo centro cívico. La fachada de cristal provoca una conexión visual con el parque adyacente. El camino peatonal y la plaza frente al mar se vinculan con el interior, que junto con los dos grandes accesos en la planta baja, en ambos lados del edificio, permite una interacción fluida de la biblioteca con su entorno. En los pisos superiores, el mirador urbano ofrece vistas despejadas en las cuatro direcciones.

El diseño del edificio en forma de cruz responde al contexto urbano, cada uno de los cuatro planos sobresalientes de la cruz señalan un punto de referencia en Caen: los sitios históricos de la Abbaye-aux-Dames en el norte y la Abbaye-aux- Hommes en el oeste, la estación central de ferrocarril en el sur, y al área nueva en construcción hacia el este. Al mismo tiempo, la geometría de la intersección de los dos ejes está conformada por la lógica programática de la biblioteca. Los cuatro planos, en donde cada uno aloja una disciplina pedagógica -ciencias humanas, ciencia y tecnología, literatura y arte-, se reúnen en una gran sala de lectura en el primer piso, fomentando un flujo máximo entre los departamentos. Este espacio principal de la biblioteca se encuentra en el centro de la sólida cruz, definiendo el diseño del edificio como una oposición entre la masa y el vacío.

Como en un centro cívico, donde la gente se reúne y comparte conocimientos e información, el espacio público se consolida como el núcleo del diseño de la biblioteca. En el acceso por planta baja hay un gran espacio abierto con un quiosco de prensa y puntos de entrada a un auditorio con 150 asientos, un espacio de exposición y un restaurante con una terraza al aire libre orientada hacia el paseo marítimo. El primer piso contiene una gran variedad de espacios de trabajo y lectura en conjunto con 120.000 documentos, de libros físicos y digitales, colocados uno al lado de otro en las estanterías. La extensión digital de las colecciones físicas, integrada en las estanterías, es una de las nuevas características multimedia de la biblioteca. El último piso de la biblioteca está ocupado por un espacio para niños, así como de oficinas y logística. El archivo y las colecciones históricas se almacenan en condiciones seguras en el sótano, en protección del agua circundante por una innovadora membrana impermeable aplicada en el lado interior de las paredes de hormigón.

Arquitectos: MCEA | ARQUITECTURA + NAOS 04 ARQUITECTOS
Ubicación: Av. Juan Carlos I, 39, 30800 Lorca, Murcia, España
Architect In Charge: MCEA | ARQUITECTURA + NAOS 04 ARQUITECTOS
Área: 23.802 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: David Frutos

Dirección De Ejecución: Acrópolis Arquitectura 
Instalaciones: Juan Manuel Vázquez Sánchez / ATP Ingenieros / DM Ingeniería
Estructura: José Antonio Hernández Cañadas / QL Ingeniería / ALIVA Ingenieros
Acústica: Sonen
Construcción: DRAGADOS TECOPSA

El antiguo Residencial San Mateo constituía una de las edificaciones más emblemáticas de la ciudad de Lorca por su especial configuración con un espacio central abierto a la avenida Juan Carlos I. Debido a las patologías ocasionadas por el terremoto del 11 de mayo, en julio de 2011 se procede a su completa demolición.

En octubre de 2011 la Comunidad de Propietarios del Residencial convocó un concurso de ideas para seleccionar el proyecto más adecuado para la reconstrucción de sus viviendas. En las bases del concurso se condicionó el diseño de los proyectos mediante la exigencia de establecer una estructura de la propiedad igual a la de la edificación original de modo que cada uno de los propietarios pudiese recuperar la posición que previamente había ocupado dentro del conjunto.

La propuesta presentada por MCEA | ARQUITECTURA y NAOS 04 ARQUITECTOS situó al proyecto arquitectónico como el instrumento capaz de hacer viable la reconstrucción mediante la consecución del consenso necesario entre todos los propietarios del edificio. Para ello se perfiló como fundamental incorporar en el proceso de proyecto las experiencias y distintas formas de habitar que cada uno de ellos desarrolló a lo largo del tiempo, de forma que el proceso de reconstrucción y ocupación de las nuevas viviendas se realizase de la manera menos traumática posible. Del mismo modo, se planteó a los propietarios la posibilidad de incorporar al proyecto sus necesidades actuales y futuras mediante el diseño de esquemas flexibles que permitieron en un gran número de casos disposición de una única vivienda o de dos de menores dimensiones.

Este proceso participativo en el se incorporó a todos y cada uno de los propietarios de forma individual en el equipo de diseño, constó fundamentalmente de las siguientes fases de trabajo:

1.- En una primera fase se definieron las necesidades individuales de cada propietario mediante la cumplimentación de fichas en las que reflejar todos aquellos comentarios y propuestas que considerasen oportunas.

2.- En la segunda fase de trabajo se inició un proceso de diseño de tipologías de vivienda que compatibilizó todas las propuestas de distribución recibidas en la primera fase.

3.- A continuación se desarrolló una tercera fase de trabajo en la que se facilitaron a cada uno de los propietarios las distintas tipologías definidas en la vertical de su vivienda con el fin de seleccionar aquella que mejor se adaptase a sus necesidades y finalmente introducir aquellas modificaciones puntuales que cada uno consideró oportunas.

El resultado final de este proceso participativo se reflejó en el proyecto definitivo, que recogió 45 tipologías de vivienda diferentes, consiguiendo la aceptación e identificación de los propietarios con el proyecto desarrollado conjuntamente.

Este proceso que incorporó la voluntad individual de cada propietario en la ordenación del conjunto, trató también de reflejarse en la fachada mediante un sistema ordenado de contraventanas en el que esa voluntad individual modifica la composición general, obteniendo así una imagen de la edificación en permanente cambio y adaptada en cada momento a las necesidades individuales.

Arquitectos: 332 Arquitectos
Ubicación: Colina, Santiago Metropolitan Region, Chile
Architect In Charge: Paola Adrovez, Rafael Bas y Daniel Díaz
Área: 364.0 m2
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Nico Saieh

Paisajismo: Cristobal Elgueta

El encargo.
Este proyecto en Piedra Roja es una vivienda diseñada para una familia integrada por un matrimonio y sus cuatro hijos, dos pequeños y dos jóvenes. Debido a lo anterior, la casa debía disponer de recintos que permitan compatibilizar las distintas actividades de sus integrantes y a la vez propiciar la convergencia del grupo familiar y sus cercanos.

También fue un requisito que los padres tuvieran cierto dominio sobre lo que sucede en la casa, entendiendo las dimensiones de ésta.

Además, la casa debía desarrollarse en un piso y aprovechar al máximo la relación con su entorno y la iluminación natural por medio de amplios ventanales.

El terreno y el emplazamiento de la casa.
El terreno colinda con un parque interior y en su forma casi triangular, buena parte de sus deslindes son caras expuestas al condominio.

De esta forma, la primera estrategia de diseño fue extender la casa lo más posible, de modo de generar un área protegida de las vistas desde el exterior, donde se ubicarán los recintos y el patio principales de la casa, en una sucesión de volúmenes abiertos al norte, separados por pequeños patios y jardineras interiores.

El Algarrobo (Prosopis chilensis).
En el sitio existe un gran algarrobo. Entonces, la casa, junto con extenderse por el sitio, se diseñó para dar espacio a este árbol e incluirlo como parte integral del proyecto. Los recintos de uso público se relacionan directamente con el algarrobo por medio de terrazas y ventanales.

Arquitectura pasiva.
Se tomaron consideraciones de eficiencia energética por medio del diseño de arquitectura pasiva, con el uso de pieles ventiladas en la envolvente (tabiques perimetrales y cubiertas), orientación al norte de los recintos principales, inclusión del paisajismo como herramienta de enfriamiento, estudio y aplicación de capas de aislación térmica, utilización de DVH Low-e, etc.

Destaca la proyección de techos con alero a partir de la inclinación solar para cuidar los recintos del asoleamiento, lo que hace que la casa se distinga formalmente, sin pretenderlo, del resto de las del barrio.

El recorrido de la casa.
Por la geometría de la casa, se producen relaciones programáticas entre los recintos más domésticos. Por ejemplo, entre el taller, el comedor de diario y el estar familiar se materializa un pequeño patio sur que se configura finalmente como una nueva manera de encontrarse y recorrer la casa.

Actualmente, los jardines de la casa se han integrado con el parque colindante y con el paisaje natural de los cerros, logrando que sus deslindes se desdibujen. Del mismo modo, es la casa la que define sus límites y el ámbito de protección de la intimidad familiar, prescindiendo de cercos u otras obligaciones normativas del condominio. Hacia el interior, la casa esté constantemente mirándose a sí misma.

Quince imágenes tomadas por fotógrafos de todo el mundo fueron seleccionadas como finalistas del premio Art of Building Photographer of the Year, el concurso de fotografía organizado por el Chartered Institute of Building (CIOB).

Desde una Nueva York vacía y sepultada bajo la nieve hasta una aldea tibetana en rápida desaparición, los finalistas de este año constituyen un verdadero "cuerno de la abundancia de estilos e historias", dice Saul Townsend, portavoz de CIOB.

Seleccionado por un panel de jurados que incluye a fotógrafos profesionales, editores y comunicadores, los quince finalistas ahora competirán por el gran premio, que será elegido por los lectores en el sitio web de Art of Building. Si te interesa votar, tienes hasta el 23 de enero de 2017. La fotografía ganadora será anunciada el martes 07 de febrero.

Título: Overlook
Fotógrafo/a: Jonathan Walland
Ubicación: Londres, Reino Unido
Cámara: Nikon D7100
Descripción: esta fotografía forma parte de una serie que demuestra cómo la ausencia de luz puede ser usada para desviar la atención del observador hacia lo que el fotógrafo pretende destacar.

"Coast Minimalism". Imagen © Senad Tahmaz

Título: Coast minimalism
Fotógrafo/a: Senad Tahmaz
Ubicación: Supetar, Croacia
Cámara: Nikon D90
Descripción: una vista inusual y minimalista del detalle arquitectónico.

Título: Control
Fotógrafo/a: Roman Robroek
Ubicación: Hungría
Cámara: Canon EOS650D
Descripción: esta bella sala de control es única en su tipo y fue construida en un bello estilo art-decó.

"Flatiron Building in a Snowstorm". Imagen © Michelle Palazzo

Título: Flatiron building in a snowstorm
Fotógrafo/a: Michelle Palazzo
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos
Cámara: Ricoh GR
Descripción: el icónico Flatiron emerge de entre la ventisca como la proa de un gran barco surcando a través del viento y la nieve. La fotografía fue tomada durante la histórica tormenta invernal Jonas en enero pasado.

"The Turbo Dandelion Wind Farm". Imagen © Derek Snee

Título: The Turbo Dandelion Wind Farm
Fotógrafo/a: Derek Snee
Ubicación: Northumberland, Reino Unido
Cámara: Fuji X-T1
Descripción: ¡Imagina si pudiéramos usar plantas para cosechar viento! Bien, ahora podemos. Damas y caballeros, niñas y niños, ¡les presento 'The Turbo Dandelion Wind Farm’!

"People's Friendship Arch". Imagen © Oleksandr Nesterovskyi

Título: People’s Friendship Arch
Fotógrafo/a: Oleksandr Nesterovskyi
Ubicación: Kiev, Ucrania
Cámara: Canon 450D
Descripción: la fotografía muestra la combinación de naturaleza y arquitectura,. La armonía en la combinación de un arco de titanio de 30 metros de alto y un árbol.

"He and the Bridge". Imagen © Oleg Dashkov

Título: He and the bridge
Fotógrafo/a: Oleg Dashkov
Ubicación: Riga, Letonia
Camera used: Canon EOS 60D
Description: la escultura Riga’s Tower Counter sigue registrando en todas las estaciones del año. ¿Se distrairá por la belleza del puente?

"Changing Landscape". Imagen © Barbara Rossi

Título: Changing Landscape 1
Fotógrafo/a: Barbara Rossi
Ubicación: Sokhna, Egipto
Cámara: Nikon D810
Descripción: tomé esta fotografía en desconstrucción (sic). Repune transformación, acción y belleza.

"Sancaklar Mosque 2". Imagen © Bulent Suberk

Título: Sancaklar Mosque 2
Fotógrafo/a: Bulent Suberk
Ubicación: Estambul, Turquía.
Cámara: Nikon D700
Descripción: la arquitectura moderna como una mezquita no tradicional.

Título: Purelife
Fotógrafo/a: Shibasish Saha
Ubicación: West Bengal, India
Cámara: Nikon D3300
Descripción: en este cuadro los hombres y mujeres trabajan muy duro para mantener a sus familias. Las mujeres olvidan su dolor y trabajan junto a los hombres en campo de ladrillos.

Título: The Hive
Fotógrafo/a: Marco Grassi
Ubicación: Larung Gar, Tibet
Cámara: Canon 5D Mark III
Descripción: desde junio de 2016, todo ha cambiado en Larung Gar, pero casi nadie sabe qué. Lo que antes fue el asentamiento budista más grande del mundo y un lugar remoto y aislado de la sociedad moderna donde los monjes llevaban una vida pasiva, ahora está siendo demolido por las autoridades chinas

Título: The Gherkin
Fotógrafo/a: James Tarry
Ubicación: Londres, Reino Unido
Cámara: Sinar 4X5
Descripción: esta serie se trata de mirar las imperfecciones del pasado y las técnicas de fotografías arquitectónicas 'incorrectas'. Estas fotografías fueron creadas usando una cámara cinematográfica 4x5, forzando la perspectiva y le foco. La desaparecida Kodak Ektachrome está siendo revelada con los químicos 'errados' para producir estas grandes planchas de diversos colores. Son fotografías defectuosas y esperamos que sean desafiantes, como algunos de los edificios retratados.

Título: Peacock
Fotógrafo/a: : Gina Soden
Ubicación: Italia
Cámara: Nikon D800
Descripción: un fino ejemplo de arquitectura mora, pero en un castillo italiano. Estas habitaciones fueron diseñadas y pintadas por un hombre que tuvo la idea de construir este hermoso castillo y ahora abierto como hotel.

Título: Elevation
Fotógrafo/a: Naf Selmani
Ubicación: Londres, Reino Unido
Cámara: Fujifilm X-T10
Descripción: The Hive, la maravillosa escultura de Kew Gardens, con un visitante parado en el piso superior de vidrio, posando para la fotografía. Esta experiencia multisensorial integra arte, ciencia y paisaje.

"Jeporeka". Imagen © Enrique Gimenez-Velilla

Título: Jeporeka
Fotógrafo/a: Enrique Gimenez-Velilla
Ubicación: Asunción, Paraguay
Cámara: Nikon D5100
Descripción: esta fotografía busca rendir homenaje a todas los desconocidos trabajadores que todavía construyen y mantienen infraestructura construida en el mundo en desarrollo. "Jeporeka" es una palabra guaraní traducida toscamente como "hacer".

Para más detalles, visita www.artofbuilding.org.

Arquitectos: Workshop architecten
Ubicación: Rijswijk,Holanda
Área: 270.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Cortesía de Workshop architecten

Colaboradores: Sander Gijssen, Johan de Wit, Laura Berasaluce Achaerandio, Ergin Kurt
Contratista: Legemaat van Elst

Descripción de los arquitectos. En una finca de 4,5 hectáreas rodeada de árboles frutales de un siglo de antigüedad, el cliente quería sustituir un abandonado granero de los años sesenta por un diseño contemporáneo. El nuevo granero se adapta tanto al paisaje como a los edificios históricos de la finca, donde el edificio principal es la monumental granja 'Rottenburg'. Además de acomodar un refugio para ovejas y espacio de almacenamiento, el nuevo granero también contiene un apartamento.

La estructura principal consta de cuatro placas de madera que dividen el granero en tres zonas: un granero, una zona intermedia semi-transparente y un apartamento. Las aberturas en las losas ofrecen una vista desde el apartamento al patio y al antiguo huerto. La zona intermedia semi-transparente conecta el lado sur-oeste con el lado noreste del patio. La fachada consiste en Douglas manchado de negro, que contrasta con la madera cruda en el interior.

La oficina danesa CEBRA ha publicado imágenes de ARCTIC, un nuevo museo y centro de investigación dedicado al estudio de Groenlandia y el Ártico, que se ubicará a lo largo del puerto Hundested de Halsnæs, Dinamarca. Aunque Groenlandia ha sido parte del Reino de Dinamarca durante más de 600 años, ARCTIC será el primer museo que comunique la relación entre estos países a través de perspectivas históricas, contemporáneas y futuras.

"La idea es crear un lugar que actualmente no existe en Dinamarca. Un lugar en el que Groenlandia, el Ártico y Dinamarca están físicamente ligados entre sí, y que ofrezca a los visitantes una experiencia que promueva una mejor comprensión de las conexiones entre estos tres lugares. A través de las descripciones e historias del viaje de Knud Rasmussen [el investigador polar] los visitantes podrán comprender el pasado, el presente y el futuro del Ártico", explica Søren La Cour Jensen, Curador y director diario de la casa de Knud Rasmussen en Hundested. "Basta con considerar temas como la política internacional, el cambio climático, las nuevas rutas marítimas y las materias primas".

El diseño del centro se ha inspirado en la arquitectura tradicional de la región ártica, así como su brillante paisaje natural para crear un icono, con la esperanza de hacer la importancia del estudio ártico más visible.

"La arquitectura está inspirada en las fuerzas árticas de la naturaleza y los edificios con sus formas redondeadas están diseñados para soportar el clima extremo", explica Carsten Primdahl, arquitecto y socio de CEBRA. "Un edificio con formas escultóricas, redondas y líneas curvas se levantará como una atracción icónica y cultural para la ciudad. Una atracción cultural que mostrará la belleza y la importancia del paisaje ártico".

El edificio consiste en tres cúpulas interconectadas que albergan los diversos elementos del programa del museo y el centro de investigación, y está rodeada por una serie de espacios al aire libre para que los visitantes puedan disfrutar plenamente del puerto de Hundested.

El equipo trabajará ahora con un grupo de ciudadanos para perfeccionar el diseño y determinar un calendario de construcción.

Noticias vía CEBRA.

Arquitectos: CEBRA
Ubicación: Amtsvejen 2, 3390 Hundested, Dinamarca
Arquitecto A Cargo: CEBRA
Cliente: Municipalidad de Halsnæs
Área: 3000.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Cortesía de CEBRA

Arquitectos: TAC Taller de Arquitectura Contextual
Ubicación: Valle de Guadalupe, Valle de Chapultepec, 22785 Ensenada, B.C., México
Área: 2000.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Humberto Romero

Architectural Design And Landscape: Alejandro D’Acosta López

Descripción de los arquitectos. Vinícola BRUMA, ubicado en la región vitivinícola del Baja California, El Valle de Guadalupe forma parte del proyecto Bruma, conformado por una vinícola, hotel y las villas es un proyecto creado de lo general a lo particular.

Es un proyecto integrado completamente al entorno, a pesar de ser de gran magnitud apenas se distingue a lo lejos.

La mayor parte del proyecto es de madera reciclada de la región con estructuras de acero.

Cubierto por un paisaje creado también con la vegetación existente en el sitio, cuenta con un espejo de agua que además de ser parte del diseño funciona como aislante natural.

Arquitectos: Boundaries architects
Ubicación: Gwanghwamun, Jongno, Seúl, Corea del Sur
Arquitecto Principal: Kim Youn Soo
Área: 50.0 m2
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Hwang Hyo Chel

Colaborador: Shim Hyungsun
Clientes: Sejong art center

El proyecto fue un trabajo de doble propósito. Uno de ellos es un escenario movible para conciertos de mediodía patrocinados por el Centro de artes Sejong, y el otro es una instalación en Yein-madang.

Tenemos la intención de exponer la potencia y el calor generado por las actuaciones. Formas trapezoidales irregulares hacen marcos exteriores y los alambres se tejen en cada relación entre las formas trapezoidales como una doble hélice.

La ola de cables de brisas que no puede ser capturada por la vista se convierte en música que toca nuestros ojos.

Cinemateca Distrital de Bogotá / Colectivo 720. Image Cortesía de Colectivo 720

En el año 2014, la Alcaldía Mayor de Bogotá junto con la Empresa de Renovación y Desarrollo urbano de Bogotá, seleccionaron la propuesta que se convertiría en el nuevo centro de artes fílmicas de la ciudad. Filmoteca Museo, denominada así por sus creadores, la firma Colectivo 720, se adjudicó el primer puesto para transformar el centro de Bogotá, a través de un equipamiento cultural que presente consolidarse con el epicentro de las artes y la industria audiovisual en uno de los puntos con mayor énfasis cultural de la ciudad.

Con un 10% de avance en su construcción, ERU (Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano) instaló la primera piedra en agosto pasado y según reseñó recientemente el diario El Espectador, se espera que el proyecto se inaugure a finales de 2018.

Con un tiempo estimado de 18 meses de construcción y una inversión cercana a los 24.500 millones de pesos colombianos (USD 8,2 millones), la cinemateca busca marcar el inicio de una nueva era para la producción audiovisual y para "la creación, preservación, circulación, investigación y generación de pensamiento alrededor del patrimonio audiovisual de la humanidad, con especial énfasis en la memoria audiovisual de Bogotá", como destacó la Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano de Bogotá en la memoria del respectivo concurso.

Con un área aproximada de 7.500 metros cuadrados, la nueva Cinemateca Distrital busca impulsar la industria audiovisual a través de espacios destinados a la investigación y producción de proyectos con altos estándares tecnológicos. Contará con espacios para la celebración del patrimonio audiovisual y áreas para realizar actividades a jóvenes y primera infancia, junto a 4 salas de cine, laboratorios de contenidos digitales, aulas, biblioteca y espacios comerciales.

“El fomento, la investigación, la circulación y la formación de públicos en las artes audiovisuales seguirán siendo ejes fundamentales de su programación; sin embargo, su aporte impactará a otros sectores de la cultura y de la ciudad teniendo en cuenta la relevancia de las artes audiovisuales en el mundo contemporáneo” indicó Juliana Restrepo, directora de Idartes, sobre la labor, que esperan cumplan el nuevo centro audiovisual el cual completó la fase de cimentación en sus cuatro primeros meses de construcción.

Lee la noticia publicada por El Espectador aquí.

Avance de construcción de la Cinemateca Distrital de Bogotá. Image vía Youtube: ERU Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano

Colectivo 720 diseñará la nueva Cinemateca Distrital de Bogotá

Arquitectos: ISA
Ubicación: Philadelphia, PA, Estados Unidos
Architect In Charge: Brian Phillips, AIA, LEED AP
Área: 603.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Sam Oberter

Cliente: Crawford Group

A medida que las zonas urbanas marginadas pasan a ser barrios deseables, los elementos contextuales aparentemente problemáticos como los terrenos vacantes y los ferrocarriles elevados pueden ser tratados como productivas limitaciones de diseño. Históricamente un divisor, la línea elevada del tren que funciona a lo largo de Front Street en el vecindario de Kensington, Filadelfia, se está convirtiendo en un elemento atractivo para la nueva venta al por menor y la vida nocturna.

Este edificio de apartamentos de 6 unidades cambia su programa al borde largo de un estrecho emplazamiento adyacente a la concurrida línea elevada de Frankford-Market en East Kensington, creando una fachada interior frente a una parcela vacía adyacente. Un espacio comercial en el primer nivel enfrenta Front Street, activando el borde urbano bajo el 'El'.

Como reacción a la preocupación del propietario de vivir directamente adyacente al tren elevado, el proyecto enfatizó una intimidad con el ferrocarril que pretendía convertir un pasivo en un activo sorprendentemente novedoso.

Con una techumbre que conecta los puntos de un envoltorio de zonificación peculiar, la elevación yuxtapone la vivienda superior con un escaparate escondido debajo de la línea elevada del tren. La fachada norte vacía crea una oportunidad para el arte y la señalización orientada hacia los espectadores que viajan al sur en el tren.

¿Estás pensando en seguir estudiando, pero todavía no quieres empezar una maestría o doctorado? Los cursos de corta duración son alternativas cada vez más populares en todo el mundo y plataformas como edX, creada por Harvard y el MIT, hacen que sea cada vez más fácil profundizar en diferentes temas.

Por supuesto, en los cursos de larga duración, la experiencia en el aula no puede ser sustituida por las clases en línea, sin embargo, la posibilidad de seguir las clases y participar en debates con personas de diferentes partes del mundo es una de las mayores ventajas que ofrece Internet en los últimos años.

Hemos recopilado a continuación algunos corsos en áreas que van desde juegos hasta el diseño de video móvil bioingeniería a la historia de la arquitectura japonesa y cursos imaginación arquitectónicos. Vea nuestra lista de abajo.

La Imaginación Arquitectónica

The Architectural Imagination

Cuatro Facetas de la Arquitectura Japonesa Contemporánea: Tecnología

Four Facets of Contemporary Japanese Architecture: Technology

La Ciencia y la Práctica del Desarrollo Sustentable

The Science and Practice of Sustainable Development

Principios de Diseño para Humanos

Principles of Designing for Humans

Evaluando Diseños con Usuarios

Evaluating Designs with Users

Video Juegos Diseño y Balance

Video Game Design and Balance

Análisis de Datos: Visualización y Diseño de Dashboard

Data Analysis: Visualization and Dashboard Design

Ingeniería Biológica: Principios del Diseño Celular

Biological Engineering: Cellular Design Principles

Programación de Juego para Diseñadores de Videojuegos

Gameplay Programming for Video Game Designers

Diseño Hospitalario: Utilizando el Mapeo del Movimiento del Paciente

Design in Healthcare: Using Patient Journey Mapping

Sistemas Tecnológicos, Sustentables y Sociales

Technological, Social, and Sustainable Systems

Arquitectos: MIA Design Studio
Ubicación: Vũng Tàu, Ba Ria - Vung Tau, Vietnam
Arquitecto A Cargo: Nguyen Hoang Manh
Área: 470.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Hirouyki Oki

Arquitectos De Concepto: Nguyen Hoang Manh, Nguyen Quoc Long, Nguyen Van Thien
Diseño Técnico: Bui Hoang Bao
Dibujo Construcción: Nguyen Thi Mai Phuong
Diseño De Interiores: Steven Baeteman, Lu Minh Khang
Cliente: Private

Descripción de los arquitectos. Hay impresiones recurrentes sobre la calidad espacial - el verde de la naturaleza golpea los ojos cada mañana, temprano, el crujido de hojas, cada noche. Estas sensaciones son llevadas a la ciudad costera de Vung Tau a través de un concepto refrescante, un hogar acogedor para una familia de 4 que ama la frescura de la naturaleza. Con constantes interacciones con la naturaleza, el hombre y los árboles se vuelven más íntimos; El espacio se abre pero mantiene la privacidad de los individuos. Este es el desalentador problema de vivir en un área metropolitana con espacio reducido y contaminación.

"The Drawer House" de una sola planta, ubicada en un terreno de 470 metros cuadrados que dedica 60% de la tierra para el paisaje. Ese 60% se organiza de forma creativa a través de tabiques para que la naturaleza nunca esté fuera de la vista. Los restantes 180 metros cuadrados, los arquitectos lo dividieron en "cajones" que contienen espacios funcionales, al mismo tiempo insertando entre ellos "cajones de paisaje". Estos "cajones" están alineados en una misma dirección, sin embargo creando particiones alternas; Los habitantes tienen la impresión de habitaciones desigualmente colocadas. Al igual que los cajones que se tiran hacia adentro y hacia fuera al azar, los arquitectos esperan que los inquilinos y la naturaleza se entremezclen sin ninguna intención obvia. Los clientes que viven dentro del espacio tendrán diferentes sensaciones en diferentes habitaciones debido a la continua alteración de la solidez - vacío, brillo - oscuridad.

Los "cajones" se conectan por el pasillo alargado que va a través de la completa longitud del proyecto, adornado por la línea de restauración de enredaderas Asparagus Asparagoides. Este método de asignación de zonas verdes naturales reduce la intensa luz solar tropical, así como genera patrones intrigantes que cambian a medida que el sol se mueve durante el día.

A medida que la partición termina, los entre jardines crean privacidad mientras actúan como transición al siguiente espacio. La luz del sol que atraviesa crea una cascada de sombra en el suelo que forma vistas cautivadoras. El límite entre el interior y el exterior disminuye, dejando al hombre sentir las fluctuaciones de la naturaleza. Al abrir y cerrar los "cajones", se genera una mejor ventilación, por lo tanto enfría toda la vivienda. Toda la casa actúa como un cuerpo vivo, con la misión de conectar al hombre con la naturaleza.

La ideología detrás del diseño de MIA DESIGN STUDIO es maximizar la conexión entre los espacios funcionales con la luz natural, el viento y los jardines, preservando la privacidad de cada habitación individual. Con esta filosofía en mente, el concepto de "The Drawers House" es construir bloques, un espacio armonioso, utilizando materiales mínimos pero efectivos, producir un proyecto que lleva el aliento de la naturaleza con métodos adecuados para lograr la mejor calidad de vida a los usuarios .

Casa TR / Antonio Jurado

Campo de Educación Física en los jardines de Saint-Paul / NP2F

Coherencia entre arquitectura y política desde Roma hasta Medellín

Bibliografía

Villa Negra / K2A

Estadio Sivas / Bahadir Kul Architects

Conversión de un granero / Savioz Fabrizzi Architectes

Casas en Avenida Castlewood / ODOS Architects

Fundación Mies van der Rohe reúne 2881 obras en el Atlas de Arquitectura Europea Contemporánea

Biblioteca Alexis de Tocqueville / OMA

Reconstrucción Residencial San Mateo / MCEA | ARQUITECTURA + NAOS 04 ARQUITECTOS

Casa en Piedra Roja / 332 Arquitectos

15 finalistas compiten por ser el fotógrafo de arquitectura del 2016, escogido por CIOB

Granero Rijswijk / Workshop architecten

CEBRA diseña un nuevo museo dedicado a Groenlandia y el Ártico

Vinícola BRUMA / TAC Taller de Arquitectura Contextual

Brisa de arte otoñal en el centro de arte Sejong / Boundaries architects

En Construcción: Cinemateca Distrital de Bogotá se inauguraría en 2018

El Chalet / ISA

Cursos online gratuitos en las mejores universidades del mundo

The Drawers House / MIA Design Studio